宫崎骏为啥讨厌手冢治虫?( 七 ) 宫崎骏对手

这张图出自《名侦探柯南》896集。我没搞动图，解释一下，场景中是一群孩子在为舞台剧准备道具，说话的角色是穿绿色衣服若狭老师和其中一个粉衣服小学女生（她们在场景中央，很容易看到），而在她们对话期间，不被聚焦的三个角色（楼梯上的两位同学以及只有背影的蓝衣服男同学）是完全不动的。就真的跟纸片人一样完全不动。再截一张对话结束时的图片让大家感受一下：

而且被聚焦的人物说话时，如无必要，也不会安排身体的动作。上面那个例子中，若狭老师说话时就是典型的有限动画做法，只有嘴在动（我没截这部分的图，画面中她已经开始提水桶了是后面的剧情需求）。实际上这也是目前日本电视动画业界的普遍做法：人物说话的时候能只让嘴动就不让下颌也一起动。
而这种做法之所以会在业界流行，就是由于手冢治虫。
按第三方人士大冢康生的描述，事情是这样的：
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比起所有这些来我最大的疑问是，经常能从手塚先生的话里听到“不就是动起来吗？”这样小看动画技术的部分。对于“动起来”这件事一直烦恼不已的我来说，这是不可接受的。
认为动画是“简简单单就能做出来的东西”的并不只是手塚先生一个人。集合一些画得好的年轻人，再加上几张桌子，每人一天能画的张数乘以日数就能完成，以纸上谈兵的理论来说的话，这样的计算是成立的。也没有必要投入大量的资本，现在也是有人坚信着“迪斯尼也不过是从堪萨斯的农村这么做起来的！”而只凭着梦想、愿望和为数不多的资金，以公寓的一个房间为据点也能开始创业的产业。
……
1963（昭和38）年1月1日《铁腕阿童木》开始在电视上播出。我们虽然也第一时间观看了，但是没有一个人对这作品的技术给予好评。说的极端点已经是让我们觉得“做成那样根本不会有人看”这种程度的僵硬动作。即使如此这也必定是让工作人员们做着要人命的重度劳动才能完成的，这点我们也切身之痛般的明白。
作品本身就是无法找借口的结论。虽说是“一拍三”，可不只是一张画用三格的地步而是连续的静止画面和bank（同一件货色反复使用），再怎么说是机器人也好，缺乏动作变化的角色们和印刷出来的几乎差不多，动作都是直线，细部也没有下功夫。就算是简略化了，这种僵硬的程度在东映也是绝对会被斥责的，对于相信着“动画就是要动起来的东西”“角色必须要做演技”的我们来说，到底是很难接受的作品。