宫崎骏为啥讨厌手冢治虫?( 九 ) 宫崎骏对手

出处：大塚康生：TV动画时代的开幕（兼谈一拍三）
https://www.douban.com/note/237302061/
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这段我直接贴上来了，没有点“引用”，因为灰色可能会不太容易看。尽管加粗了一些字，但是希望大家完整读完这些内容。大冢康生这些话就明白地讲出了宫崎骏为什么会说“其实说这话的时候他（手冢）根本就对全动画的意味一无所知”，以及宫崎骏为什么会讨厌手冢治虫的作画方式。
在他以及大冢康生看来，手冢治虫在《阿童木》里把人物的动作能省则省，省到了僵硬得无法接受的程度，对于相信“角色必须要做演技”的他们来说，是不可接受的。但囧的是阿童木人气爆棚，这就等于说，在观众看来，做到这个程度就可以了，于是东映也好业界其它公司也好，不得不接受事实继而改成这么去制作。最令人郁闷的是，手冢后来表示果然还是全动画是王道，于是在做《火鸟》时要求大家在这方面下功夫，然而做出来的样例却让大冢康生觉得：你这就只是增加了动画部分的张数而已，全动画要求的那些该有的动作还是没有啊。意思就是说，手冢即使把一秒8帧改成一秒12帧，人物还是只有嘴动，而背景人物也还是不动。这是没有什么意义的，因为嘴的动作从8张画变成12张画，那也只是嘴动得流畅了点而已，人物依然没什么演技。
事实上，宫崎骏是要求人物在画面上就是必须有演技的。这一点，迪士尼也是一样的，迪士尼无论3D还是2D动画，从技术上不存在省略动作这回事。宫崎骏认为，想要跟迪士尼抗衡，你至少从技术上不能被人家秒杀，但手冢模仿迪士尼的结果却是基本技术上出现了不同，这就很拉闸。
实际上，这里面就有了一个衍生问题，就是宫崎骏为什么会说“声优这么卖命表演跟娼妓有什么分别”。当日本的TV动画整体变成这种有限动画之后，由于角色在画面上基本就谈不上什么表演，那么人物的情绪自然就需要声优增大声音的表现力去传达给观众。很多角色能否打动观众真的是一靠剧本二靠声优，画面要往后排。由此催生了一个庞大的声优产业。
但对宫崎骏来说，他只需要那些能够“正常”表演的演员。从事真人演出的演员反倒比较容易理解这点。因为他们比较能了解到声音的表现力到什么程度就可以了，剩下的要看画面，要靠面部表情和肢体动作来完成。也就是说，很多只喜欢看日本原声TV动画的人觉得中文配音没有原声“有感情”，并不是感觉有误，因为那种程度的夸张表演真是一般国家的配音员都不会去做。

总结来说，宫崎骏说他认为手冢治虫推的那些理念全是错的。这你可以不认同，但我个人是觉得，宫崎骏的想法可以理解，甚至也很有道理。市场的要求或许不高，但业界应该有专业底线，美国人最早发明了有限动画的做法，但迪士尼还是不这样做。而手冢限于资金想节省动作虽然可以理解，但他对技术有完全不懂的地方甚至漠不关心，这就很令人无语。而且这也造成了很多相关的从业人员在受到不公正的评价。很可能宫崎骏是觉得，日本动画业界这么弄，连发展方向都是错的了。尽管这只是他个人观点，但我等看客理解他还是可以的，不求一定认同。