宫崎骏为啥讨厌手冢治虫?( 八 ) 宫崎骏对手

在此容我解释一下“一拍三”的含义，在电影的速度每秒24格中每三格画一张画，所以“一拍三”就是每秒用8张画。一分钟60秒，所以tv动画的情况下22分钟就要用10560张（1分钟480张乘以22），但是日本的TV动画从来没有用到过这么多的例子。
我们所说的“一拍三”这回事，正确来说是“运动的时候，以2格为基调或是以3格为基调”的误称。考虑到经费的话不必要的动作实在是太过浪费，可以停止的地方停止画面也可以，帧数的操作应该是自由的。所以我们将其视为问题的，是角色是否做出了足以留在观众记忆里的有趣演技，以及必要的画面处理这些事情都没有做到。
直到很久以后，还发生过这样的事情，我在telecom完成了《鲁邦三世：卡里奥斯特罗城》（1979）以后，因为手头正闲也帮忙参与制作了《火鸟2772：爱的宇宙空间》。那时候手冢先生特地亲自跑到telecom来，说是和原动画全体人员有话要说。
先生召集了工作室全体人员后，对大家说：“我还没有看过《卡里奥斯特罗城》（据手塚工作室的人说似乎其实在试映室里反复看了很多遍）。据说《卡里奥斯特罗城》是一拍三作画的，这次请大家帮忙的《火鸟》是全部用一拍二，全动画，请大家对这个要求多多关照”。大家当时都很紧张，结果看过送过来的镜头以后，大家都哑然了。
确实是在用一拍二作画没有错，但是只不过是将原本用在一拍三上的原画和原画之间改变动画张数而已，一拍二特有的画法也好细致之处也好完全没有加进去。在完全没有必要的场景里徒劳地增加张数，我们对此实在是震惊不已。telecom的原画师全体对此马上就明白了。为什么虫工作室里好歹是有点履历的原画师居然会不懂呢！答案是清楚的。并不是原画师的责任。而是动画运动技法的基本理念和基础教育完全不一样。
基本来说一拍二的作法会表现出非常细致的演技。原画与原画之间的密度也会提高，单单一个镜头的原画张数就会比一拍三多出很多。《卡里奥斯特罗城》大部分使用一拍三，在快速运动的地方一拍一，一拍二都会自由使用，并不是手塚先生所说的“全动画”。
这个时候我就明白了，手塚先生对“全动画”作为一种理念怀着憧憬，但是并不知道技术的使用方法，或者不如说是对此根本就不关心。
对动画特有的技术来说与严格的修业同在的“移转”非常必要。在技术研究和人员教育上投入资金，一边以测试来巩固学习效果，这些都是必要的。多么细小的演技都要坚持追求。一拍二并不只是单单增加张数而已，画法的细致之处本来就有所不同。
【省略动画时代的到来】
然而《阿童木》播出之后获得了爆发式的人气。这个事实对于东映的我们来说，就如同日本的观众们对我们说“那样就可以了”“那种东西就能满足我们了”“只要有人气原作漫画的话，准备也好宣传什么的全都不需要”一般带来了巨大的冲击。东映曾经那么辛苦地制作原创剧情，摸索新的人物角色，然而包括东映在内的日本动画产业，由此被迫进行大方向转换。往极端了说，只要以世间知名的漫画家和发行本数大量的人气漫画为原作的话，动作什么的不过是次要中的次要罢了。连插画师什么的也可以只要把画画好的人召集起来多用一些静止画面，随便做点动作就足够了，整个业界的观点已经明白地变成了这样。