为啥王羲之的书法备受推崇( 五 ) 上上周在日

当我们习惯了兰亭里的智慧和东床上的洒脱之后，《丧乱帖》里，则给我们呈现了一个有血有肉的王羲之。他不是一个真的像概念化中的魏晋风流之士一样能看淡一切的人。或者说，在《丧乱帖》中，他更像一个“人”而不是一种精神的象征。不仅只为“快雪时晴”而乐，更为“先墓再离荼毒”而难过。一想到自己先人的坟墓被毁的愤怒，以及无法去祭奠的伤感，内心真的难受，甚至面对着眼前的纸哽咽流泪，不知该说些什么。这两种人设所带来的反差越大，越让我们觉得，《丧乱帖》的珍贵。

王羲之《丧乱帖》我们常说，书法是一门平面的时间艺术。随着时间的流逝，王羲之的情绪留在了歪斜的字迹中，也留在了观者的心中。

因为自己在《丧乱帖》前发呆太久也不合适，若是有刚进来的游客，我一般会退后几步把他们让过去。远观整幅作品的时候，看到和《丧乱》装裱在一起的《二谢》、《得示》二帖与丧乱帖所形成的整体和谐，让我惊讶。远观他们仿佛一幅作品一般，近看却流露着不同的情绪，王羲之对局部和整体之间的空间，动态把控能力令人叹为观止，或者说，令人肃然起敬。

整个展览所展出的王羲之法帖不多。王羲之之后，就是大量的日本书道作品，一路看过去，感觉日本人比起我们来讲更性情。也许从我们的角度来看，展厅里面90%的书法作品都算不上是好作品。展览的概要中也提到“中国宋朝，笔者的情感表达优先于字体工整性的新概念书法盛行。这一新派书法与“禅”被禅僧带到日本。”可叹，日本书法在早期有着那么好的范本，却学走了宋朝表面的东西，从此“结构”离日本书道越来越远，书法，成了纯粹的情绪表达。在我们看到的大部分时代比较偏后的日本作品中，单纯从汉字书法来说，他们虽然有着不错的线条，但是却由于过度注重情绪的表达而显得粗野，直接。毕竟，毛笔，就是那么一根小小的毛笔，你即使把他按到底，不沾墨，再怎么用你的蛮力去挥洒你的情绪，他不过就是一根毛笔罢了。

宗峰妙超《关山》我不知道为什么日本的书道做了这样的艺术选择，也许他们也和赵孟頫或者八大山人一样，看得见王羲之，却也知道他的高度，可能是多少代人，也无法企及的吧。

（四）从那天看完展览到现在，我一直没有写字，也没有刻印。朋友问我看完王羲之什么感觉，我说我觉得绝望。有时我觉得一千三百多年的努力看似是徒劳。我跟 @相墉说这个问题，他说，没办法，你会发现王羲之是无敌的，学书法要学会想开点儿，如果你这一辈子确定要以超过王羲之为目标，你这一辈子会真的非常不好过。