为啥王羲之的书法备受推崇( 三 ) 上上周在日

米芾《复官帖》米芾《复官帖》

米芾《向太后挽词》（局部）和王羲之一样，赵孟頫的字，也同样散发着雅致的气息。但遗憾的是，赵孟頫太拘谨了，去年赵孟頫武英殿特展时，换展前后两批展品我都看过了。传世几百张赵孟頫作品，有一个很有趣的特点。凡是落款是“臣孟頫”的，自然写得拘谨。而那些相对流畅一些的作品，则多是他的信札。赵孟頫的字，和赵孟頫这个人一样，可能有些太小心了。没错，他是一个一等一的高手，更以书法著名。但当他真的想写一篇作品的时候，也许就好像王羲之当年醉后再也写不出满意的《兰亭序》一样，在乎的太多，想得太多，最终只能求全。毕竟，即使到了今天，很多人看到他的作品，还会觉得他是那个最接近王羲之的人，因为他字面上的那种气息，和王羲之一样宁静。但其实真正的行家很清楚，比起上面那几位，赵孟頫可能和王羲之差得更多，这种差距，不在形，而在神。去年在听邱振中教授讲课的时候，谈到赵孟頫的专题展。他说看过王羲之一门的字，再看赵孟頫，真的很难说他好。当时感觉这话未免也夸张了些，今日视之，深以为然。

赵孟頫《酒德颂》所以董其昌要在这件事儿上再努力一把。他说“字需熟后生，画需熟外熟。”他觉得赵孟頫的问题是写得太熟了，这种熟到极致的安排，让人看多了觉得油腻，缺乏了自然生动的感觉。所以董其昌故意在破坏这种“熟”，我们可以在他的很多行书作品里看到那种故意洒脱的出锋和枯笔，这些都是赵孟頫的字里面所看不到的。即使是这样，董其昌死前都仍觉得自己没把自己的艺术道路实践到让自己满意，所以提出“而书法至余，亦复一变”。从今天回顾历史，我们可以很清楚地梳理这样的变化，清朝的书法是碑学的天下。只是我们现在都不得而知，“这一变”，是不是董其昌期待的“那一变”。

董其昌《跋米芾蜀素帖》清初有个自称八大山人的和尚。没什么钱，大概也没见过什么王羲之的墨迹。所以只能临一些找得到的碑刻经典和一些后人的作品。他也写过兰亭序，说是临，但是更偏向于自己的创作。他这一辈子离二王最近的时候，大概是拿到了《兴福寺碑》的拓片。现在这块儿碑就存在西安碑林里面的一个角落，因为出土的时候只有半截，所以《兴福寺碑》又叫半截碑。大概也就是齐腰高的一块小碑，上面的字，如《怀仁集王圣教序》一样，也是集字而来。至今，还有八大临习《半截碑》的墨迹存世，在他的临作里，很多都是意临，有着自己跳脱的风格，唯独是临摹这块碑的时候，显得尤其一丝不苟。