没歌名，没歌词，因太洋而被毙的《云宫迅音》缘何逆袭电音之王？( 二 ) 想到|石悦|同事|本事

突然有一天，一个极为大胆的想法朝他汹涌袭来，他反问自己，音乐是没有国界的，既然传统音乐表现力度不够，那么，为何不能尝试一下源于西方的电音合成呢？况且《西游记》本身自带神话属性，而魔力梦幻的电音正好可以将那些上天遁地、腾云驾雾的诸多人物形象恰如其分地表现出来。
许镜清再三考虑之后，决定大胆地使用当时尚未在大陆流行的电音合成。

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那么，许镜清又是怎么知道电音合成的呢？
这就要说起“隔行如隔山”的道理，别看电音合成在当时普通大众那里是新鲜事物，但在专业的音乐作曲家那里，其实早已有之。
上世纪70年代末80年代初，在北京，早就有一批爱好电音的音乐先驱在那里进行把玩和创作了，而且道具已经有电吉他、电贝司等等，只不过因为这个群体还是太小，且费用高昂，因此只能在录音棚里听到，没有在正规乐队里使用。
最终，许镜清在创作时候，大胆进行了配器选择：电子声、电子乐，小号和铜管显得雄壮，是种正义的一往直前的感觉；女声一出来飘，就是一种神话的美的东西。两种元素不断交叉，就形成了《云宫迅音》。迷幻弹跳式的电音，低音吉他；中国的古筝，琵琶，编钟；西方的小号，小提琴等管弦乐器；充满异域风情的非洲手鼓；空灵如天籁的女声。风格迥异的乐器人声如山峦此起彼伏，各行其是但却秩序井然，刚雅柔并济。最后万众归一，以竖琴收尾，行云流水，美丽庄严大气。堪称是鬼斧神工，包罗万象的编曲。

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想法有了，曲子也有了，但是一个更大的困难却摆在许镜清的面前，当时放眼整个大陆，都找不出一支专门组建的电声乐队来进行演奏，这状况那真是——巧妇难为无米之炊。
“铁人”王进喜有句名言：“有条件要上，没有条件，创造条件也要上”，本着这种精神，许镜清开始了自己的大胆计划，那就是将中国传统乐器和西洋乐器进行糅合再造，同时演绎，所以在首曲子中，我们几乎见到了普通观众所认识的所有乐器：电子鼓、小号、长号、架子鼓、中国排鼓、小军鼓、木鱼、弦乐、电吉他、古筝、电贝斯、电子合成器等。
此举更是开创了电视剧配乐中管弦乐队、民乐和电子音乐结合的先河。

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这首《云宫迅音》出来以后，许镜清对其十分满意，认为民族乐器保留了《西游记》的传统韵味，电声乐器又赋予其神话特色，真可谓是中西合璧、浑然天成。
然而，真理总是掌握在少数人手中的，许镜清作为第一个吃螃蟹的人，这个大胆创新的突破遭受了众多的质疑和非议，甚至有人直接指出他的这种创作就是妥妥的毁经典。
许镜清对此默默忍受，并且坚持自己的原则，因为对于一名作曲人来说，只要能烘托剧情、表达词义，任何乐器都应该尝试，只要符合主题，能够恰当地用音乐讲述故事，就不要给自己设置条条框框。

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许镜清怀揣着激动而忐忑的心情，拿着曲子找到杨洁导演时候，杨洁导演连听数遍，立即当场拍板“就是它了！”
得知这么好的曲子因为运用了电声音乐而被否定时，还在九华山拍戏的杨洁导演回应得极其霸气凌厉，她敢于直谏地说：“如果艺术上要我负责，就请领导不要管怎么拍；如果不要我负责，我拍完片子全部交给领导，你们做后期去吧！”
就这样，在许镜清的苦心孤诣和杨洁导演的极力维护下，这首经典曲目方才得以面世，并传唱至今，成为网友们心目中当之无愧的“电音之王”！