没歌名，没歌词，因太洋而被毙的《云宫迅音》缘何逆袭电音之王？想到|石悦|同事|本事

有这么一首曲子，创作之初连名字都没有，更没有一句歌词，而且刚一出炉，就因为风格太洋气而被险些毙掉，可它却在之后的数十年之中，一度被奉为不可逾越的经典而被世人传唱不衰，甚至于被亿万网友们称之为举世无双的“电音之王”？
没错，这就是《云宫迅音》的经典传奇！
《云宫迅音》作为1986年央视版《西游记》的主题曲而家喻户晓，但其真正面世并流行，绝非那么一件简单的事情。
它甚至一度没有自己的名字，作曲家许镜清在多年以后坦言，起初将这首曲子创作出来以后并没有给它取名，只是将其简单地称之为“西游记序曲”或“前奏曲”。

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直到许多年以后，网友们觉得这个名字实在太老土，配不上这么高雅梦幻的音乐，便想着法儿给它取一个优雅的名字，经过一番紧张激烈的争论之后，《云宫迅音》这个名字最终胜出，并得到了许镜清的肯定。
至此，这首早已家喻户晓的曲子才有了自己正式的名字。

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它也没有一句歌词，除了后半部分女高音“啊啊啊……”的梦幻吟唱，全部以器乐的形式出现，但正是这种“大音希声、大象无形”的表现方式，不仅将天宫浩瀚、缥缈神秘的色彩逐一绘就，更是将师徒四人西天取经无畏艰险、上天入地的精神表现得淋漓尽致。
放到现在，这首曲子依然新潮动感，可是换做当时的眼光，它就显得非常不入流，甚至刚一出炉，立即就遭到了诸多领导的极力反对。原因很简单，大家都觉得这首曲子太过标新立异、崇洋媚外，很显然，这样一首太“洋”的曲子用在传承了中国千百年传统文化的四大名著身上是非常不合时宜的。

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那么，这首曲子为什么会显得太“洋”了呢？这还要从曲子的风格说起，它是一首电音风格极为突出的乐曲，别看现在大家对于电声都能够接受，甚至可以随口哼唱出艾兰·沃克的《Faded》中的电音旋律，可在当时，那真是极为少见，因为乐曲创作的时代背景在八十年代初期，彼时改革开放刚刚起步，国人的思想观念还处在保守和传统之中，对于这种来自西方文化的新鲜事物还很难接受。
许镜清作为一个土生土长的作曲家，当时都没有出过国，为何要选用这异常新鲜的西洋电音呢？
这还得从最初的创作目的上来一探究竟。

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当年，杨洁导演因为一首《欢乐的花果山》而果断选择了许镜清来作为《西游记》主题曲的创作人，为了让他更加自由大胆、放开手脚进行创作，在创作要求上，并没有给他设置任何的条条框框。
【没歌名，没歌词，因太洋而被毙的《云宫迅音》缘何逆袭电音之王？】尽管杨洁导演对他的要求是宽容和无私的，但是对于许镜清而言，一首短短2分40秒的曲子要概括一部皇皇巨著的所有内容，谈何容易。
为此，许镜清整天绞尽脑汁、通宵达旦地思考，可越是这样，越是找不到节奏，就在这万般沮丧和无奈之时，有一天中午，他的窗前恰巧走过三五个农民工兄弟，他们边走边用手中的勺子敲打着饭盒，口中哼着小调。这来回重复的哼吟，一下子启发了许镜清，真是“踏破铁鞋无觅处，得来全不费工夫”，这不正是自己孜孜以求的宝贝么？
于是，他赶紧动笔把强劲有力、充满力量的开头主旋律写下来。

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主旋律是有了，但是在配乐上，许镜清又遇到了前所未有的难题，为了能够谱写好这首曲子，他几乎尝试了所有的民族乐器，可就是达不到自己心目中想要的结果——腾云驾雾，上天入地，既能够有神秘玄幻之妙感，又能够有正义无畏之神韵。