阳新：信念与情境-中国古代佛像雕塑中的几个重要视角 _生活百科

因为是佛教的雕刻，所以这里面一定是有信念的成分，无论是出资供养者的信念，还是工匠群体的信念，他们制造佛像都存在着一种共同的情感，现在我们回头去看，说是迷信也好，或者是心灵上的一些寄托也罢，在那个时代，都建立在一个非常坚强的有关于信念的基础之上，但这种特殊的信念，并不是土生土长的，它是伴随着佛教的传入才开始逐渐的兴起。
一种外来的宗教进入汉地，本身就是一个曲折的过程，并且会被不断的改造，以适应新的文化环境的需要，而且在此之前，它本身也是被其他的多元文化所影响，比如古希腊、印度、波斯等等，当然传入中国后也被中国的本土文化所改变，而且可以说是在一种新的文化语境里面重新被创造，这里面就牵涉到一个文化情境的问题，这也是今天要讲的一个比较重要的部分。
中国佛像雕塑开始被西方人关注的时间和受到重视的时间是很晚的，在20世纪初，也就是一九零几年到一九一零年前后，一些西方的学者来中国考察都是大家比较熟悉的，比如沙畹（Chavannes），伯希和（Pelliot），斯坦因（Stein），弗利尔（Freer），喜龙仁（Sirén）等等，同时他们也带走了一些佛教文物，并且都有各自的研究著作，这些著作现在还被当作研究中国佛像雕塑一些重要的参考资料。
另外，咱们中国梁思成先生的著作《中国雕塑史》也算是比较早期的研究，他们那个时代研究石窟雕刻非常的艰苦，交通不方便，时局也不稳定，按他的话说就是：“兵匪满地，行路艰难” ，不像现在有高铁，有手机了，都很方便。
之前早期的研究者，他们对中国雕塑的看法，在很大程度上影响了一批后来的学者，也推动了中国雕塑的研究进程。我这里呢，摘录一些他们对中国佛像雕塑的一些看法，给大家念一下。

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弗利尔在1910年的时候去龙门考察，写了一本游记，其中对宾阳中洞以及奉先寺的佛像都有过比较精彩的描述，他说：“我们在其中能找到古希腊，埃及，甚至意大利画家波提切利的踪影；但在动态精美程度，线条的优雅或情绪方面，我想不出任何作品可以与之相媲美。”这是他游记里面的一段话，当然这个评价是带有很大感性成分的，有一点夸张，但是可以看到，他已经把中国雕塑与西方的雕塑联系起来，进行一个比较，并且很明确地注意到了中国雕塑中的线条和动态以及情绪的表达。
另外，他对奉先寺天王像与力士像的评价也相当高，他说：“这两尊像使我想起了更强健的希腊雕塑，以及意大利艺术家米开朗琪罗的作品，比起雅典或罗马的雕塑，我觉得龙门的这两尊像蕴含了更丰富的想象力，显得更自然更有力，个性也更鲜明。当然，龙门的环境是独一无二的，与雅典和罗马一样，历史和传统在这里非常重要。”
这段话中，他提到了丰富的想象力以及个性鲜明这两个特点，因为是力士像和天王像，他们的表情、动作都比较张扬，特别是唐代的气势，这一点可能感染到了他。另外，他提到了历史和传承与古希腊罗马一样，龙门石窟从北魏开始一直持续到唐代，其中有很多皇家的关照，在中原文化的熏陶之下所形成的厚重感，平衡感，是非常独特的一面。
然后我们来看喜龙仁的一些观点， 1925年，喜龙仁出版了《5到14世纪的中国雕塑》，其中有一段比较著名的话，也是针对龙门石窟奉先寺的，他也拿大佛像与米开朗琪罗的雕塑去做一个比较，这段话的比较长，我截取最后一段，翻译过来的意思就是这样的：“它是一件完整的艺术品，它渗透有一种精神意志，这种意志把自己传达给观者，像这样的作品使我们意识到，文艺复兴时期的雕塑中，迄今为止所强调的所有个体差异，只是生命之泉伟大水面上的涟漪。”但是呢，后面还有一段话，可能并不是被很多人所注意，他是这样说的：“从艺术的角度来看，人们可以称这样的雕塑为抽象的或高度传统的。”