阳新：信念与情境-中国古代佛像雕塑中的几个重要视角( 五 ) _生活百科

所以我们看到很多北魏至北齐时期的圆雕，它的背面都没有仔细去刻画，有的甚至干脆不雕，只是一个平板，这可能就与当时它所处的空间有关系。

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北朝时期的很多雕塑，它的背面都比较简单化，不像前面那样一丝不苟地去表现，有很多雕塑后面就是一个平板；甚至青州的龙兴寺造像，有一些它后面也是非常简单的一个处理。包括去年在国家博物馆“和合共生”的那个展览中，邺城一些佛像的背面都是很简单化的处理。但是到了隋唐时期，雕塑就比较注重前后的细节了，前后的形体就非常的圆满了。
如果把其中的一件东西独立拿出来，脱离原址，就像很多被盗的，流落海外的佛像一样，展示在人造的空间里面，尽管它本身的气息有很强的感染力，但是如果观看者对于佛教雕刻不太了解的话，就会产生一种疏离感。

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比如吉美博物馆收藏的这一件龙门石窟莲花洞的迦叶头像，像这样单独去看的话，它似乎看起来很古怪，脸也是变形的，你会感觉眼睛，鼻子都是错位的，雕工也不够细腻。但是我们可以找到它在原来原位置上的一些老照片，可以来对照一下。

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这是弗利尔拍的，就是以前在龙门石窟考察时拍的一张照片。我们看到迦叶头像与整个石窟所营造出来的气息是统一的，非常的协调，刀功也很凝练，对形体的切割带有很强的写意性，有内在的张力，表现了一个充满智慧的老者的形象，非常的古朴。这就是我们需要考虑到它与它原本空间的关系。
关于雕塑诞生的这个部分就讲完了。有一些工艺的部分省略了，比如贴金、彩绘、敷彩工艺、佛像的开脸、铭文啊等等，这些与讲座的主题没有关系，就不再去讲了。可见，从工匠的角度去看，造像不仅仅是一门技术活，更重要的是它自身一定要有一个认知高度，要有一个信念，这样才不会使作品陷入僵化呆板的局面，才能有感染力。
关于雕刻经验，可以说一下我的感受，因为我经常去工匠的作坊里看他们干活，也经常动手去做仿古雕刻，你亲自去雕刻的那个感觉，和你在心里面想象自己去雕刻的感觉是不一样的，你手里拿着刀，心里就一定是前后左右的空间概念，只要一刀下去就一定是果断的，如果有犹豫不决，一定会在石头上表现出来，气韵就会很飘忽。
比如雕刻一个唐代的开脸，和雕刻一个北魏的开脸，不仅仅是要注意区别造型的样式，更主要的一个前提，是你心里面一定要有那种时代气息，你雕刻北魏佛像的心态和雕刻唐代佛像的心态，心理感受是完全不同的，而这种潜意识里面的差异就会表现在刻刀上。
比如北魏佛像的嘴巴，那种线条比较硬朗，基本上不用考虑嘴巴周围的肌肉与嘴巴的内在关系，它更多的是一种概念化的形状，嘴唇的线条也不用去考虑细微的转折变化，也就是说带一点程式化的处理，所以会比较朴拙。如果是唐代的嘴巴，你在动刀的时候考虑的点就很不一样，因为唐代造像非常有气度，而且有写实性的因素在里面，很丰满，它的嘴巴非常的有弹性，起伏变化也很微妙，所以你在动刀的时候，一定是考虑整体的脸部肌肉，不能只盯着局部，否则，你就会雕出一个比较古怪的一个胖子。
所以很多时候我们去分辨一些东西的真假，会经常谈到气韵的问题，因为它很抽象，没有具体的标准，不同的人对气韵的理解都不一样，但是如果你自己有雕刻的这个经历的话，那你对于气韵的认识就会更加准确，不会仅仅只停留在美和丑这两个简单的层面。