抖音|时代拥抱抖音，音乐告别巨星( 三 )

碎片化的接收习惯容不下欲语还休的表达，算法推荐和包月订阅模糊了用户对音乐作品和音乐人的关注度。
一位传统音乐人的粉丝欣然在了解到他和经纪人探讨如何利用抖音的事情之后，表达了自己的担忧：音乐人把心思放在如何利用新媒体的优势来做发行，是不是显得“心术不正”？“做音乐是心绪的表达，发行做生意、考虑怎么实现利益最大化，不是音乐人应该做的事情。”
这种机会主义的做法并不能保证音乐人拥有持续的竞争力，往往周期很短，甚至会让一些人的心态失衡，影响到其后续的发展。
“一夜成名之后，就会飘起来，半年过后没有那么多人气了，就会出现问题。就像一个每月挣5000块钱的人突然一个月挣50000块钱了，再让他从50000调回5000就会很困难，因为他会觉得自己应该是一个月挣50000的那个人。”卢小旭说道。
当然，他也承认，大家一定会听腻千篇一律的东西，所以拥有前瞻能力的音乐人确实应该结合市场需求来升级自己的表达。
但现实的情况是，抖音现在的流量分配逻辑，对升级并不友好。当一名用户喜欢某种音乐的时候，抖音一定会继续推送同类型的作品，创作者的任何变化，都有可能把自己推向更小众的圈子，从而失去进入更大流量池的机会。
不再依赖巨星的青铜时代当顺着流量走成为最容易的方法时，平台本身其实也希望能够推出有利于原创性的新机制。
解决这个悖论的关键可能是在短视频平台体系内形成音乐产业链条的闭环。在《晚点LastPost》的报道中，字节跳动目前正开发一款独立音乐播放器，项目代号 “白月光（Luna）”。这是一款与字节跳动的海外版播放器Resso类似的产品，主打“全单曲”推荐，不歌单、专辑。报道中，这个项目由字节跳动中国音乐事业部与抖音音乐共同推进。
传统玩法外，字节跳动正在逐步完善自己在音乐产业链条上的布局。开发独立音乐播放器的同时，抖音还推出了音乐内容品牌银河方舟，业务范围涉及词曲创作、歌曲企划、制作、营销、发行、音乐活动等多个环节。
这是一个可能会吸引到池昂这种潜在音乐人的平台，它以非独家的形式一站式分发诸多流媒体平台，并且只收取20%的版权管理费。
一位音乐行业的从业者告诉20社，QQ音乐有30%或40%的流量都来自于抖音上面的回流流量，大家现在在抖音上听到一首歌都会去QQ音乐上去搜，“这个流量已经大到恐怖”。
当独家音乐版权时代被政策终结之后，字节跳动在音乐领域不断完善产业布局成为一种流量二次变现的必然需求，也为坚持做音乐的音乐人提供了一个用版权代理权换取抖音推广的机会。
字节的这种布局也可以被归入到胡成所指出的，独家版权时代结束带来的音乐产业资源再组合的范畴中。独家版权结束，腾讯音乐就不用再提供高昂的独家保底费用，而只需要为音乐人提供上架费。以前，一位音乐人之前三年的独家费用可能是500万，现在上架费可能只有几十万。
“所以很多好作品脱离独家版权之后，代理权流向哪里，会有什么新的商业价值开发，都是机会点。但是，版权行业是一个特殊的行业，一旦拥有了版权，只要不犯错就可以一直赚钱。很多人都已经躺平了，想做一些创新的人很少”，胡成分析。
所以，虽然自己的公司也做版权业务，李强却并不倾向于制作当下大众认知里的“抖音神曲”。“有人会说未来的趋势可能就是这样，一首歌只能火三天。可能是理念不同，我会考虑做完的歌现在不是特别火，但过段时间可能会火，会被人们慢慢记住，一上来就要怎么怎么样的想法很奇怪，不是一个做产品或做艺术创作的正常理念选择。”
李强和欣然都认为不会存在抖音神曲挤压到其它原创音乐生存空间的可能。市场有对抖音神曲的需求，也有对更优质音乐的需求，神曲的高热度背后，不能忽略沉默的大多数。
在被抖音推火的音乐中，依然存在《漠河舞厅》这种兼具流量和质量的作品。“能在抖音火的歌，除了特别低俗的那种背景音，不敢说全部，很多都是本身真的很棒的。”欣然说道。

文章插图
言承旭在湖南卫视春晚演唱《漠河舞厅》
李强始终相信，真正想要听到优质音乐的人，会自己主动去寻找破除算法茧房的途径。而音乐人需要的是在自身和平台之间为其提供更完善发行服务的公司。
音乐制作的平民化，并不一定直接导向音乐审美平庸化，而且中小机构并不是无能为力的。