赵毅衡｜人工智能艺术的符号学研究作者︱赵毅衡摘要人工智能艺术

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作者︱赵毅衡
摘要
人工智能艺术，已经成为数字时代最令人兴奋的课题之一。人工智能在艺术中扮演的角色远不止是一种新的媒介方式，半个世纪以来，人工智能大规模进入艺术创作，各种体裁都出现了“人工智能艺术家” ，生产出质量优异的、具有一定原创性的作品。但是仔细翻检人工智能艺术的许多成就，我们发现他们首先缺乏的是艺术最必须的主体性，因此既不可能有艺术创作的主体意向性，更不可能有艺术的鉴赏和鉴别能力，它们都是人类艺术家设计、选择、展示的结果。各种关于 “后人类艺术”的理论，都忽视了一个基本问题:艺术是人类的符号意义能力中最人性的体现。
关键词
人工智能; 艺术符号学; 主体性; 后人类艺术; 后媒介时代
1 人工智能艺术的现状
迄今为止，人工智能取得的成就，已经形成了人类历史上最伟大的一次媒介革命，对人类社会各种意义的活动，包括各种体裁的艺术生产与消费，都产生了革命性的影响。艺术符号学是研究艺术活动的意义产生与意义消费的学科，人工智能艺术的发展，已经成了数字时代艺术符号学研究最令人兴奋的课题之一。
问题的复杂性在于:人工智能在艺术中扮演的角色远不止是一种新的媒介方式，近 30年，人工智能大规模进入艺术创作，各种体裁都出现了人工智能艺术家，生产出质量优异的、具有一定原创性的作品。先前的人工智能艺术家，只出现于科幻小说中，这局面正在迅速被改变，艺术符号学理论不得不面对艺术主体易位的局面。艺术学理论的一些基础问题，包括主体性、原创性、风格流派等，突然都成了适用范围有限的意见，或是艺术史的回顾，即将全部过时。人工智能艺术要求一套全新的艺术理论，这是对当今艺术符号学理论存在意义的全面考验。
本文不可能对那么多重大问题做出断然的判定，只是试图对当今艺术理论中的争议，提出几点或许可以考虑的意见。为了使本文的使命不至于空言无补，结论不至于危言耸听，我们不得不回顾人工智能艺术的大致发展过程。
人工智能艺术发展速度之快，任何评价讨论，都可能迅速过时。这就不得不使我们在讨论时尽可能留有余地，尽可能预见某些尚未出现、但是肯定会出现的发展前景。本文下面举出的例子，一大半是中国创造，中国在人工智能艺术发展中不落人后。
本雅明曾感叹:数量大，是“机械复制时代”艺术的最重要特点，它彻底推翻了原作时代艺术的光环。但如今人工智能艺术在产量上，与机械复制时代相比，已经完全不是一个数量级。例如电脑-互联网上的图片，据说一天产生的摄影图片数量，远超过整个19世纪100 年全世界拍下的照相数量。在摄影中使用的技术也日新月异: 胶卷摄影时代已经能够“修版作假” ，人工智能技术的PS水平之高，远超过机械复制时代。巴尔特等人在上世纪80年代关于摄影形象“就是现实”之说，已经完全过时。至于电影中所使用的 3D 建模技术与数字技术，把现场摄影镜头合成变形，在电影与其他图像艺术中广泛制造虚拟的武打、战争、灾难、神话、超现实景象、未来景象，还有某些技术如“渐变” (morphing) 、三维动画等，观众已司空见惯。数字艺术颠覆了对现实的 “模仿说” ，旨在创造虚构的现实感。
人工智能在艺术中的应用，体现在设计、电子游戏、交互电影、音乐创作和表演等领域。 VＲ(Visual Ｒeality) 技术制造虚构空间，让接收者得到栩栩如生的体验; AＲ (Artificial Ｒeality) 在现实的空间中，例如舞台或教室，制造一个虚拟的信息客体，类似全息视效 (holograph) ; 而MＲ(Mixed Ｒeality) 是AＲ的发展，可让接受者与虚拟仿真形象实时互动。