目前 ， 伏见桃山为追求更独特的茶底风味 ， 通过监制的合作模式 ， 已经在联系日本茶厂 ， 希望结合日本现有的蒸青的制茶工艺 ， 做出几款区别于现在国内炒茶工艺的不同风味的茶底 。 甚至考虑在门头上打上“XX茶社监制” ， 这样消费者在日本看到这个茶社后 ， 会对品牌产生绝对正宗的信任感 ， 而这种情感链接 ， 也是一时之间无法抄走的 。
2.产品上 ， 潮流结合风格定位做再创新
视觉是第一重对称 ， 而产品则是第二重 。
去年冬季最火的产品是豆乳奶茶 ， 白玉丸子+豆乳奶盖的体验让消费者趋之若鹜 。 伏见桃山研发团队也一直在考虑 ， 这个产品怎么上？怎么和品牌风格结合？
供应链的资源是有的 ， 但白玉丸子放在奶茶里的冷吃方式 ， 和消费者记忆中糯米丸子的口感有差距 。 研发团队担心这个产品是流量产品 ， 而不是口碑产品 。
曾经在社交平台大火的麻薯达人动图 ， 给研发团队带来了灵感 ， 麻薯在日本叫做“镜饼” ， 口感的糯性和白玉丸子类似 。 传统日式的手打麻薯 ， 被研发团队演变做成一个辅料 ， 和大火的豆乳相结合 ， 做出了一款“超浓郁豆乳麻薯奶茶” 。
在包装上 ， 设计团队画了麻薯兄弟手打麻薯的八位元插画 ， 印在杯子上辅助产品呈现 。 这个产品在去年冬季一直是排名前3的产品 。

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手打麻薯的Q版插画印在杯子上 ， 图片来自大众点评
今年草莓季的爆款“招牌草莓大福奶茶” ， 也是把日本的草莓大福拆解 ， 把奶油、草莓布丁、鲜果等元素 ， 采用草莓碎、草莓布丁、草莓果蓉、麻薯等经典再造 ， 也在各种草莓新品中显得与众不同 。
伏见桃山摸索出了一套产品理念：用流行元素 ， 结合日本传统饮食文化做二次创造 。 做好产品后 ， 再去反向设计包装、寻找供应链 。 不能流行什么跟什么 ， 供应链有什么就上什么 。
3.场景上 ， 用标志性元素营造氛围
在伏见桃山的门店 ， 入口处或者吧台 ， 都有一个红色的柱子摆件 。
去过日本的人都知道 ， 这个灵感来源于鸟居 ， 是神社入口处的标识 ， 代表进入了一个肃穆的世界 。
在伏见桃山 ， 这也是一种仪式感 ， 象征着从喧嚣的都市 ， 进入到了一处“花月诗酒茶”的宁静空间 。

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空间强调仪式感 ， 图片来自大众点评
在这个空间里 ， 有来自于日本传统色系的七彩背景墙 ， 有解释品牌文化的无框画 ， 有贴于墙壁上的祈求平安、健康的神符 。 沉稳的主色调辅以跳脱的色彩 ， 让人耳目一新 。 整个场景 ， 都和品牌想传达的文化息息相关 。

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门店无框画
前几天刚上线的“樱花7日”系列新品 ， 取用“美好的事物转瞬即逝”的意境 ， 让产品的购买体验 ， 延展出珍惜美好、留住春天的含义 。
此情此景此茶 ， 很容易让人产生“珍惜手中茶、眼前人”的感受 。 这就是一种文化和情感的链接 。
视觉是第一重对称 ， 产品是第二重对称 ， 而场景、空间和文化的传递 ， 则是第三重对称 。 “花月诗酒茶” ， 是空间、视觉、产品、文化等所有细节形成的一种合力 。

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伏见桃山的场景和文化氛围营造
正如喜茶的酷与灵感、迪士尼营造的童话世界 ， 想将一种文化风格和品牌“绑定” ， 就要做到每一个产品都有据可考 ， 每一个色彩、海报、产品 ， 都有意境、可追溯 ， 没有多余的设置 ， 没有费动作 。

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