色不是空！我们活在一个多彩的世界我们生活在一个多彩的世界

不久前上映的电影《至爱梵高》，

引发了无数文艺青年对色彩艺术的无限兴趣。

这部致敬色彩大师梵高的电影，

用油画的笔触和色彩来呈现电影剧情，

其生动程度和视觉震撼力完全不输CG特效。

千百年来，色彩是大自然的鬼斧神工，

更是人类智慧与艺术的伟大结晶。

影片能带来这种直击心灵的震撼也不足为奇。

因为我们就生活在这样一个色彩缤纷的世界里，

只是很多时候我们疏于观察和发现而已。

是色彩让世界更美丽，让生活更生动。

在古今中外传世的艺术作品中，

有很多大师都为全人类留下了关于色彩的基因。

早在3000年前的古埃及，

画师们就可以用如此艳丽的颜色来呈现作品。

这幅沉睡在底比斯帝王谷东部法老拉美西斯四世陵墓里的壁画，

可以瞬间把后世人们带入那些神秘而真切的传说之中。

这种神奇“法力”正是源自色彩的无穷力量。

1300多年前的东方，伟大的大唐帝国，

工匠们不仅可以从天然原料中提取艳丽的色彩，

还能利用特殊的工艺把这些颜色烧制到陶器上，

让这种艳丽与雍容跨越千年经久不衰。

曾经物华天宝人杰地灵的大唐盛世已被岁月湮没，

而唐三彩却依然散发着耀眼的光芒。

对于色彩的追求象征着人类审美欣赏水平的进步。

在文化艺术空前昌明甚至堪称登峰造极的宋代，

有一种色彩达到了社会信仰和崇拜的高度。

那就是令人望之敬畏的——天青色。

汝窑作为中华瓷文化五大窑口之首，

其流传至今的天青色器物件件都是无价之宝。

在900多年前那段充满浪漫情怀的岁月里，

色彩艺术曾经是帝王举倾国之力而为之的最高追求。

这幅刚刚被故宫博物院精选为三大镇院国宝之一的

王希孟《千里江山图》就是那个传奇年代的真实写照。

一幅画作不能锁住一代君王的千里江山，

但却用色彩锁住了他所达到的艺术高度。

让这位亡国之君作为不世出的伟大艺术家为后世敬仰。

相比东方艺术的内敛和深沉，

西方艺术大师们的色彩运用则更加奔放而明艳。

英国艺术家阿瑟尔巴斯通，

曾对梵高、马蒂斯、高更、莫奈、克利的画作进行过色彩分析，

提取出这些色彩大师们最钟情的颜色并制成色谱。

通过这些色谱，我们可以直观的看到

大师们是如何运用色彩幻化生活的。

梵高喜欢以层次丰富的蓝色和黄色为主导进行创作。

马蒂斯则更喜欢用明亮大胆的色调来表现作品。

梵高的色彩运用带有塔希提岛原始质朴的热情风味，

莫奈则倾向于轻薄透明的“小清新”色调，

克利的色彩风格，冲突强烈情绪阴郁酝酿着爆发。

这些大师用色彩记录了属于自己的时代，

用色彩演绎了不同的思想和情怀，

也用色彩描绘了自己独一无二的人生。

其实早在文艺复兴时期，

世界各地的艺术大师们

就不约而同的展开了新一轮对色彩的个性化追求。

在遥远东方的大明王朝，

一种叫做“景泰蓝”的器物将蓝色推向了艺术巅峰。

而几乎同一时期的意大利，

将红色推向了西方色彩艺术的另一个巅峰。

作为威尼斯画派的代表性人物，

提香非常善于处理色彩与光线，用色丰富而明艳，

他用红色打底再在其上涂以其他色彩来创作，

所以作品总是隐约泛着一种神秘而微妙的红润感，

这种独创的传奇技法就是后世称颂的“提香红”。

时至今日，提香红依然占据着色彩艺术的重要地位。

很多艺术设计、工业设计都在沿用这种色彩。

色彩时尚、外观优雅的魅族 PRO 7，

就推出了一款提香红版，颇为惊艳。

其画屏的设计工艺更是传承了大师们的艺术精髓，

让这款手机在现代社会依然饱受追捧。

由此可见，尽管物换星移时代变迁，

人类对于色彩的追求与痴迷依然初心未变。

或许是因为祖先留给我们的基因里，

蕴含着对于色彩的敏感和迷恋。

让我们无时无刻不为色彩所吸引为色彩而倾心。

热爱色彩感悟色彩，生活才会更精彩！

感谢魅族 PRO 7再现的提香红，

为我们的生活增添了一抹既喜庆又浪漫的红色。

在新年新春即将来临之际，

祝愿每个人的生命都能充满色彩，

每一天都过得多姿多彩！