大雄|《大雄的新恐龙》：在“箱庭”和“创世”中所描绘的继承与进化创世|继承|藤本弘|描绘|进化

作者丨MacroKuo
一缕明亮的光伴随着强烈的气流笔直而倾斜地切开微暗的上空，缓缓落下。这缕光前端泛红，穿过一层层灰色的云，就这样充满力量地向下坠去。

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《大雄的新恐龙》主视觉背后陨石坠落的轨道。图片：fashion-press
这个洋溢着末世美学的天地冲撞场景曾在2016年《你的名字。》中触动无数观众，而在2020年12月11日国内上映的《大雄的新恐龙》中，这一场景又见证了《哆啦A梦》漫画半个世纪、改编电影40年的传统。这一意象源自在两部作品中分别担当制作人和脚本家的当红电影人川村元气。

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背景里同样描绘了陨石轨道的《你的名字。》
在2018年的《大雄的宝岛》里，《大雄的新恐龙》的导演今井一晓和脚本家川村元气的组合就曾创下《哆啦A梦》系列电影最高票房纪录，53.7亿日元。作为第一部大长篇的第2次重制，2020年《大雄的新恐龙》也在疫情限环境创下32.7亿日元的不俗成绩，打破了第一部重制版《大雄的恐龙2006》的票房。可以说，这部作品不仅继承了以第一部《大雄的恐龙》为首的大长篇《哆啦A梦》系列中“箱庭和创世”的意象，也不可避免地通过川村元气实现了该系列在当下的更新。通过故事中现代和白垩纪间价值观的诸多不同，我们更能够回归和探讨作品折射出的《哆啦A梦》当下的主题，并对作为环境的日本动画中“时间旅行”、“世界系”等意象提出质疑。
藤子·F·不二雄和《哆啦A梦》大长篇的箱庭和创世主题

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2008年哆啦A梦被选为日本流行文化大使，图片：AFPBB
漫画连载50年、系列电影上映40部的《哆啦A梦》早已成为影响日本至少3代人的国民级作品。无论是代言以动画为首的日本流行文化的形象大使（Anime Ambassador），还是作为2020年东京奥运会的招致特别大使(招致スペシャルアンバサダー)，《哆啦A梦》凭借罕见的生命力，已然成为日本文化中经久不衰的精神符号。

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2013年哆啦A梦被选为2020东京奥运招致特别大使，图片：pinterest。
作品的生命力离不开其与时俱进的发展和变化。就像全现在介绍2020年11月20日在日上映的《伴我同行哆啦A梦2》时所说，《哆啦A梦》在半世纪的发展中形成的历史积淀的多样和深厚导致了不同时代、不同年龄的读者和观众心目中都住着不同的哆啦A梦。随着作者藤子·F·不二雄（本名藤本弘）1996年去世，对作品有着不同理解的接班人们组成制作团体“藤子PRO”，开始接替《哆啦A梦》的创作。就这样，哆啦A梦的形象在得到继承的同时，也开始发生变化和改创。
大长篇作为为数不多描写主人公成长的作品群，在《哆啦A梦》史乃至日本人的心像中，都有着举足轻重的地位。特别是在1980-1990年代经历童年的日本人当中，相当多的人是以大长篇《哆啦A梦》为入口，踏入冒险题材故事的纸上世界。无论是在宇宙或是海底、过去还是未来，通过赌上世界存亡、个人生死的冒险，经历跌宕起伏的剧情和深不可测的人性——就像曾经的少年们都沉迷在史蒂文生的《宝岛》、儒勒·凡尔纳的《十五少年漂流记》的冒险中那样，这一时期的日本小学生也都为大长篇中大雄的冒险而血脉偾张。也正是如此，《哆啦A梦》的风格变化也最容易随创作者的更替而反映在这一作品群里。

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40年40部电影哆啦A梦。图片：fashion-press。
藤本弘在世的1996年之前，《哆啦A梦》大长篇多以经典科幻、冒险小说为蓝本，巧妙描绘了时间旅行、箱庭、创世等意象。与此同时，作品也往往回避理想式主人公形象以及恋爱等要素，具体探讨了“改变过去会如何影响现在”的时间旅行悖论（Time Paradox）以及创造者对创出的存在的责任感等主题。这些都构成了《哆啦A梦》大长篇的传统。

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《大雄的龙的骑士》也刻画了相近的主题。图片：ameblo。
例如，与《大雄的新恐龙》有着相似设定的《大雄的龙的骑士》中，发现地底大陆的契机就是通过秘密道具在地底空洞制作的秘密基地这个“箱庭”，故事最后同样道具制造的巨大地底避难空间也通过时空悖论演变为成功避免恐龙灭绝和龙骑士一族诞生（“创世”）的原因。就像“浮士德”之于手冢治虫，“新人类”之于石森章太郎，“箱庭和创世”可以算是藤本弘究其一生所刻画的主题，大长篇中更俯拾即是：《大雄的日本诞生》里在7万年前的日本建立的乌托邦，《大雄的云之王国》中在云端建设的云之王国，《大雄的铁人兵团》在镜中世界中搭建的巨型机器人，《大雄的宇宙小战争》通过模型和缩小灯再现的宇宙战争……某种意义上，《哆啦A梦》的本质甚至可以被定义为：一个使用秘密道具“改造”以现实为名的“箱庭”，创造只属于孩子的“王国”，并在其中嬉戏的故事。