熊培云：当AI也能作画，艺术会死吗？( 五 ) 《写给大家的世界艺术史》|推荐序

在宗教与科学之间

穿行在欧洲各大博物馆的游客，通常都会看到大量宗教题材作品，其中不乏杰出者。就我个人审美体验，有时也难免为其题材单一而感到遗憾。好比一群人分配资源，一个人得到太多，其他人就会饱受匮乏之苦。这种压倒性繁荣似乎也意味着艺术在一定程度上变成了宗教的附庸，缩略为《圣经》的插图。当然，从艺术史更宏大的角度看，亦可理解为每个时代各有特征。艺术的丰富性不仅立在空间上，还会写在时间里。

盛极一时的宗教既成就艺术也可能压制艺术，在艾黎·福尔看来这是因为宗教与艺术分属两种激情。就像“忠孝不能两全” ，艺术家同样会在艺术激情与宗教激情对立时面临两难选择，于是便有了桑德罗·波提切利的悲剧。按说宗教本应属于意义的范畴，当它变成昭然若揭的真理写在宗教的教科书里，天堂从此失去了神秘，在那里，想象也在一定程度被禁止了。

和许多法国人文学者一样，艾黎·福尔将科学放在人类的目标之下， “科学只能为虚构的精神大厦提供新的武器和材料” ，而艺术也不必接受科学的宰制。艺术虽然包括几何图形，但无固定形状。若都去遵守塞尚所谓“大自然的一切都归结于锥体、圆柱体以及球体” ，其结果必然是“置绘画于死地” 。

真正让艾黎·福尔担心的是科学蜕变为一种宗教。这已不是简单的“工业泛神论” ，而是科学在裁决一切价值。在探讨艺术前景的同时，艾黎·福尔同时在问，当科学不再是活生生的存在，而是蜕变为一种脱离了感官与心智的唯理主义和“僵化的宗教” ，它会不会变成了“墓茔中的一盏灯”？

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乔凡尼·潘尼尼，《万神殿内景》， 17世纪，英国国家美术馆

艺术会死吗？

有关艺术即将终结的讨论由来已久，就像福柯宣告“人之死” 。黑格尔对艺术终结的推理是，当艺术的感性成分越来越少，而观念成分越来越大，艺术将并入而且消失于哲学王国。问题是，理性如何可能压倒性地战胜感性？这方面听听休谟、叔本华与尼采的反对声就可以了。而且，艺术史进程不同于科学史进程，它不会借进步主义贯穿某种单一性，而是逐步走向“文无第一”的丰富性。