熊培云：当AI也能作画，艺术会死吗？( 三 ) 《写给大家的世界艺术史》|推荐序

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布勒哲尔，《巴别塔》， 1563 年，木板油画， 114厘米×155厘米，维也纳艺术博物馆

神秘的东方

艾黎·福尔曾特别谈到中国艺术，当时这个国家正向世界打开大门。他感叹东方有一种“神圣的神秘” ，同时批评“无忧无虑、无梦无幻”的中国画家们以深沉的利己性为自己配诗作画， “城市的骚动没有波及他们” 。在画纸上，除却山间流水与畜群的嘶叫，听不到他们任何声音。

若值青春年少，我会以满腔热血附和上述批评，如今则认为它们难免有苛责或督战的成分。好比莫奈的《日出》系列，美还不够吗？为何还额外要求它们有力量在协和广场上引起一场骚乱？

艾黎·福尔所谓在中国艺术中感受到的“知觉休憩的重量” ，这也未尝不是艺术的功能。我曾远离东方美学之“无我” ，待阅历渐多，有了充分沉淀则另有思量。就像读柳宗元“千山鸟飞绝”的《江雪》，没有谁确知“蓑笠翁”所指何人，然而似乎又是所有人，与映衬的是“藏头诗”里的“千万孤独” 。东方艺术中的“无我” ，又何尝不是一切“我”？

若有幸品读范宽《溪山行旅图》里穿行于如巨碑之峰峦下的赶路人，或许艾黎·福尔对东方会另有解释。古时中国画家没有还原或复制物境的激情，他们更想描绘的是心境。其实这也是艾黎·福尔赞美马蒂斯的理由——借绘画建立自己的宇宙，完全排除客体的真情实感或诱人景色的吸引力。而马蒂斯深受东方艺术的影响。

各种艺术流派，在不同的土地上生根发芽。到处是远离潮流的人们，他们有自己的方向，他们也都走在自己所能抵达的世界的中心，随时欢迎来自远方的客人。

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《湿婆像》， 950—1000 年，青铜合金， 76.2厘米 ×57.2厘米 ×17.8厘米，洛杉矶艺术博物馆