熊培云：当AI也能作画，艺术会死吗？( 四 ) 《写给大家的世界艺术史》|推荐序

艺术是对幻觉的成全

论及罗丹时，艾黎·福尔感叹： “没有一座历史性的纪念碑是从上而下建筑起来的。 ”然而人类需要幻觉，像需要空气一样需要幻觉，并以幻觉承载实体。所谓人类悲喜并不相通，或只在于我们不能互相看到对方的幻觉。

无幻觉则无创造。艾黎·福尔对德拉克洛瓦赞赏有加，也是因为后者无与伦比的幻觉。正如哈姆雷特的梦幻给果壳中的肉身带来了无限的空间与情感，德拉克洛瓦甚至认为自己身上最现实的东西是他所创造的幻境。

艺术何为？艺术是对幻觉的成全。基于坚实的幻觉，艺术才会成为“一个人的宗教” 。而皮格马利翁效应与其说是有关预言实现的故事，不如说是个有关幻觉如何进入实体的双重寓言，即幻觉变成艺术，艺术成就实体。

幻觉常是创造性之源。若无幻觉参与，在罗丹面前大理石就永远是大理石，更不会藏着思想者、天使以及被禁锢的情欲；画家们也不会像怀春少年与发情野兽一样在画布上寻找情侣，甚至昭示悲怆的命运。

在客观世界，人如何找回主体性？表面上幻觉带给艺术的是对事物与事实的扭曲。为此，柏拉图担心绘画与诗歌蛊惑民众，使后者远离真理。而今艺术家们最该担心的应是自己不小心做了原型的奴隶。或者说，艺术的价值不在于忠实的复制，而在于以最适当的方式逃离死气沉沉的客观与原型。无论是凡·高、马蒂斯还是塞尚，他们都是通过对原型的扭曲与背叛创造了前所未有的美。

人类为何需要艺术？因为艺术可以满足人的审美激情，构建人的想象之维，提供意义的丰富性，并完成对人的主体性的扶持。一切艺术的完成，都是人赋予事物意义的完成。人是因为有了艺术之维才真正成为多维动物。区别于束手就擒的真理世界，在艺术世界里人是想象中的上帝的上帝，是地上的诸神。他们可以像小说家与艺术家一样安排世界，并照见自己无羁的灵魂。

资讯频道http://zixun.iweiba.cn/list-1.html

熊培云：当AI也能作画，艺术会死吗？。弗里德里希，《雾海上的流浪者》， 1817—1818 年，布面油画， 95厘米 ×75厘米，汉堡艺术馆