熊培云：当AI也能作画，艺术会死吗？《写给大家的世界艺术史》|推荐序

《写给大家的世界艺术史》推荐序

作者熊培云

人皆有自己的艺术史。年少时听了什么音乐，看了什么绘画，读了什么诗歌，遇着了怎样的建筑与风景，渐渐有了某种审美倾向，后又因何机缘发生了改变……有些人甚至直接参与了具体艺术作品的生与死。或创造、毁灭，或欣赏、传播，无数变量叠加，便有了波澜壮阔的人类艺术史。

而任何有关艺术史的书籍，就算是贡布里希与艾黎·福尔这样的大家，终究逃不过“举例证明、望例生义”的宿命。我们无法获得全部的材料或史实，这是横亘在所有被记录历史与真实历史之间的一道深渊。任何严肃的学者，都不会不为此感到诚惶诚恐。

像个虔诚的艺术家，艾黎·福尔以文字的方式完成自己的艺术。我敢说，这是位极尽诚意的作者。在1921年的新版序言里他曾如此自陈不断修正作品时的心境：“过去陈述的那些观点，今天看来实在难以相信它们确曾是我写下的东西。 ”在风格上，此前有人甚至批评他的作品并非冷静的艺术史，而是旨在赞美艺术的诗篇。

上述困境与批评或许无关紧要。虽然艺术史写作拜赐于作者所获得的材料，但其寻找意义大于追求真理，实属“主观完成客观”的过程。如何理解你所抵达的有限事物，是其至要一环。

艾黎·福尔的博学让他的艺术史写作具有某种“人类文明史”的气质。就阅读体验而言，我宁愿将其作品更名为“艺术与心灵” 。书中提到的人物与画作，让我常有时空倒错之感。若干年间，尤其是在欧洲不同场馆观看各类油画时的情景纷至沓来。从莫奈、雷诺阿、凡·高、达利，到勃鲁盖尔、委拉斯开兹、戈雅、莫迪里阿尼……每棵大树背后都是一片森林。只是，相较于世人津津乐道的落魄者的蓬头垢面与成功者的灯红酒绿，更让我着迷的是艺术家内心的焦灼。它恰恰是最容易被忽略的。就像凡·高所言，每个人心中都有一团火，而路过者却只看到了烟。

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《写给大家的世界艺术史》， [法]艾黎·福尔著，张泽乾 / 张延风译，岳麓书社2020年10月版

不进步的艺术