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郭味蕖 竹报平安 92cm×40cm 1958年
郭味蕖的画境营造落实到笔墨层面，首先就是他在新题材开掘中对于笔墨的彰显。因为描绘这些新的题材，像农具庄稼果蔬等，在20世纪中后期“学院派”教学体系盛行的时期，有些同时期的作品在描绘这些题材的时候借鉴西方静物画的表现方法，利用明暗造型，拘泥于物象描绘，却忽视了传统的笔墨的表现力的发挥，迷失了中国画的基本路径。郭味蕖则在这些形象中把中国画的笔墨灌注了进去，开创了全新的境界。
例如他对于镰刀、藤筐的描绘用笔应该是一个创造，他用写藤的笔墨描绘藤筐、镰刀与柴耙，因而他的艺术形象有笔有墨，饱满充实。他笔下的石头描绘用笔不拘常法，笔墨磊落大方，富于胆气，给人以畅快淋漓之感。这种放笔直取、不囿于法，不拘小节的取舍方法，使他的艺术形象劲健挺拔，简洁洗练，这为郭味蕖的花鸟画赋予了质朴与豪放的品格，这是他写意的一面。

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郭味蕖 银锄 136cm×99cm 1963年
另外就是郭味蕖对于花卉的塑造，同样他也大大拓宽了花鸟画的取材范围，描绘了许多传统题材之外的花卉品种。对于这些新题材的塑造他也没有因循守旧，而是调动多种表现语汇，开创了许多花卉题材的表现手法，创造了许多全新的艺术形象。例如先以淡彩点染再用重色勾写的山茶杜鹃花形象，他则不拘泥于工笔写意的分界，勾写兼用，丰富色彩层次，深化画面内蕴。
他不放弃使用艳色，也不放弃繁琐的勾勒，在色调与笔墨品质方面都与粗简的山石篱笆形成了明显的反差，更加凸显了生命的律动，这是郭味蕖花鸟画精微浓艳的一面。另外郭味蕖的笔下也有瓦罐、柿子、藤筐等艺术形象，用色不愠不火，沉着老到，平淡朴实，富于生活情调，这为他的画面笼罩了浓郁的乡土气息与格调。

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郭味蕖 鸡舍图 144cm×46cm 1965年
郭味蕖的花鸟画是在20世纪中期花鸟画变革的一个成功的典型，全面的修养与扎实的功底让他的艺术脱颖而出，既没有“公概化”，也没有尘俗气，让我们惊叹地看到了那个年代里的纯真质朴情愫和美好人性。
本图文选自《书画世界》杂志2011年3月号
【郭味蕖花鸟画艺术变革的基本角度与特色】文/马明宸 （著名书画家、艺术史学者）

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