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郭味蕖 麦收时节 152cm×92cm 1963年
《麦熟时节》中农具上粘着的泥土记载着农民的辛劳，《归兴》中斗笠上插着的野花透出了劳动者的浪漫情怀，《以农器谱传子孙》中对农器这种劳动工具的赞美与敬畏、对农作耕种生存方式的稳定感受与信赖，郭味蕖描绘的这些事物，虽然没有人物出场，但是我们却可以从中读出劳动者的全部希冀与梦想，他们从耕耘到播种再到收获这样一个完整的生活过程，他们一种代代相传的农耕生存方式，已经感性地呈现在我们面前。通过这些工具，郭味蕖描写的是人的生活，是农耕文明孕育出的人性的质朴与美好。通过一滴水来映现整个世界，从郭味蕖的花鸟画中我们读到的是劳动者一个完整的生活世界，感悟田园的诗情画意，召唤民族精神。郭味蕖笔下的这些形象都浸透着劳动者浓郁的、朴素的情感，洋溢着浓郁的生活气息，这些都是对农耕生存方式的体味与赞美。通过对于劳动者的生产工具与劳动产品的描绘来呈现人的生存，通过描绘这种生存状态来赞美人性，来歌颂劳动者的情怀与人性。这触及了我们这个农业民族的精神根脉。

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郭味蕖 秋熟 134cm×111cm 1964年
用花鸟画艺术来歌颂劳动，表现劳动者的情趣，这就是郭味蕖通过花鸟画来描绘社会、时代的艺术手段。同时期还有许多艺术变革尝试都走了描绘劳动工具与产品这样一条道路，但是在红色年代，出现了许多“假大空”的东西，公式化、概念化的作品，流行“红光亮”的调子。例如一些工农兵画院花鸟组创作的作品，生硬运用明暗表现手法，把农作收获物堆积在一起，像西方静物油画，以此来表现农业丰收，歌颂党的路线。
这种形象更像是植物标本或者政治路线宣传画，缺少郭味蕖艺术中那种深厚的情感内蕴。那其中的意味情调就是艺术家对于生活的真实感受。同样的取材和手法，却形成不同的艺术面貌。这里面就是因为郭味蕖的花鸟画之中还有着更加深层的东西，那就是真实的个人情感体验。郭味蕖是一位有着丰富农村生活经历的艺术家，他本身对于劳动就有着深厚的生活积淀，它是用一种富于情感的笔墨来抒写自己的真挚情感的，所以他的花鸟画中浸透着浓郁的、深沉的、真挚的情感。

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郭味蕖 归兴 138cm×98cm 1962年
二、红色岁月质朴情愫
郭味蕖的花鸟画艺术格调是清新雅健的，没有半点尘俗气与迂腐味，他笔下的梅兰竹菊形象都是健硕昂扬的，没有一丝病态。他画的竹子竹叶肥厚，欣欣向荣，富于朝气活力，劲健挺拔。他画的许多花卉大胆使用艳色，富于生机活力。他画的《鲁迅诗意》《毛泽东诗意》同样刚健清新，富于浪漫色彩与诗情画意。像《惊雷》中塑造的雨后竹笋的硕大根节，我们仿佛能够听到生命成长的声音。《月上》《春涧》《山花烂漫》中花卉的欣欣向荣之态，浓艳欲滴之色，都画出了生命的光泽、形状与色彩。
在《秋味》《蔬香》中能够闻到弥漫在空气中馥郁的香味。郭味蕖的花鸟画作品并不局限于描绘具体事物本身，而是通过一点具体的事物来描绘整个宇宙富于生机与活力的气息，例如在《秋光》《朝霞》《月夕》中弥漫着一股刚健之气，这就大大提升了他作品的境界与格调。他不拘泥于一花一草，我们总能通过他描绘的花草感受到整个大自然、宇宙的生机与活力、浪漫与诗意。郭味蕖的花鸟画具有很强烈的时空感，他的《春涧》《月上》等作品通过一束花卉就把四季岁月流光（春天的生机萌动，夏天的山花烂漫，秋天的风朗气清等等，以及生命在春夏秋冬、风雨阴晴中存在的形状、颜色、味道、声音）都淋漓尽致地描绘出来了。
再像《晓露未晞》《霜色》《初阳》《晚妆》《霜红时节》等，虽然描绘的是一处一时的山之一角、水之一涯，但是他能通过这一具体的景物就把春光秋色、晨曦晚霞大千世界的万千气象都映现出来，把整个浩渺的宇宙时空、四季的轮回以及人在无尽的时空中存在的诗意情怀溢于纸外，原因就在于他善于选取四季中最具代表性的景致，来咏叹人在无限时空中存在的诗意。在这些作品中个体生命与整个宇宙获得了存在层的统一。

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