《枫鹰雉鸡图》画面宏大，画山间一棵古枫拔地而起，老干虬枝，枝叶繁茂。在枯枝上，一只老鹰正侧身窥视草丛中惊慌逃窜的雉鸡，画面气氛紧张激烈。作品的笔墨敷彩技巧十分成熟，禽鸟工整精细，设色轻淡，承北宋崔白以来的院体花鸟画传统更增动感和生意。树干粗勾细染，斑纹点点，呈苍劲之质。枫叶、兰草、丛竹则细笔双勾，淡墨渲染，形体富有弹性，又疏密有致，画法遵循“宣和体”的写生法则。山石以斧劈皴，兼作笔实墨重的擦染，近李唐又存北宋之法。李迪的这件作品，无论立意构思还是表现技法，都不愧是其中最优秀的扛鼎力作。

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宋 吴炳 嘉禾丛草图册页 绢本设色 27cm×45.2cm
台北故宫博物院藏
此外整个宋代还有一些佚名的花鸟画作品，多为小幅，或是纨扇，或是单幅的册页，取材丰富多样、构图新颖简洁、主题突出、描绘精密，也是两宋花鸟画中极富特色的部分。
五、宋代院体花鸟画的整体艺术特点
1. 重写生：体悟入微，以形写神。
宋代院体花鸟画总体上以理性为本，极其重视写生，以达“和自然逼真”。画家们均重视对动植物形象情状的观察研究，强调亲见实见。唐代白居易在《画记》里说：“画无常工，以似为工；学无常师，以真为师”，正是通过“师造化”追求自然美，表现生命之特质。据史载，赵昌“每晨朝露下时，绕栏槛谛玩，手中调采色写之，自号写生赵昌。”（范镇《东斋记事》），易元吉画野外猿猴“心传目击之妙，一写于毫端间，则是世俗之所不得窥其藩也。又尝于长沙所居之舍后开圃凿池，间以乱石丛篁，梅菊葭苇，多驯养水禽山兽；以伺其动静游息之态，以资画笔之思致，故写动植之状，无出其右者。”（《宣和画谱》）正是基于院体画家们的认真仔细，观察入神，体悟入微，不堕玄想与主观臆造 — “师造化”，并反复笔墨修炼，因而笔下的花果草木，禽鸟虫鱼，均能以准确细腻的形象刻画，活泼生动的情态把握，于纸绢上栩栩如生。

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宋 马兴祖 疏荷沙鸟图 绢本设色 册页 25cm×25.6cm
北京故宫博物院藏
无论是精雕细琢，追求严谨“法”度，画六鹤而引来飞鹤停立画前的黄筌，还是“不特取其形似，直与花传神”的赵昌，不同时期、不同画家身上有着各自的表现特点。然而宋代院体花鸟画之所以能够在传神方面达到很高的境界，就在于画家们能够从自然万物中直接取得生意趣味，他们对形的严格要求，目的是为了更好的传神。在神情的刻画上，至精至微，以求“妙得其真”。

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宋 佚名 白梅翠禽图（局部） 绢本设色 23.8cm×24.5cm
克利夫兰艺术博物馆藏
2. 重诗意：以实写虚，意味无穷。
中国画与诗的融合，最典型的例子就是苏东坡评价王维的诗与画是“诗中有画”“画中有诗”，北宋张舜民也说：“诗是无形画，画是有形诗。”诗与画虽是两种不同的艺术，但都要求通过真实、具体的形象，抒写作者的感情，以激起读者的想象和联想，产生艺术魅力。宋代是个诗画鼎盛的时代，文人画运动的兴起，为诗画结合推波助澜。宋徽宗赵佶是有画迹可考，在画上题诗的第一人，诗画合璧，既阐发画中情景，又申明画外寓意。不仅如此，明代唐志契在《绘事微言》里记载：“徽宗立画博士院，每召名公，必摘唐人诗句试之。尝以‘竹锁桥边卖酒家’为题，众皆向酒家上著工夫；唯李唐但于桥头竹外，挂一酒帘，上喜得其‘锁’字意。又试‘踏花归去马蹄香’，众皆画马画花；有一人但画数蝴蝶飞逐马后，上亦喜之……凡喜者皆中魁选。”正是由于对诗意的追求，院体花鸟画在对物象细腻刻画上有了诗意的注入，不再一味求全求实，强调意境和气韵，这使宋代院体花鸟画由追求再现自然美升华到把花鸟与人与自然联系在一起，寓意抒情，构成了一种高超的艺术境界。

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