运以精心 出以妙笔:简析宋代院体花鸟画( 二 )
宋 林椿 果熟来禽图 绢本设色 26.5cm×27cm
北京故宫博物院藏
从《宣和画谱》的这段记载中不难想象黄氏画风在主流画坛的决定性地位。黄氏父子的花鸟画其风格特点被喻为“黄家富贵”,笔者认为这种“富贵画风”的由来主要有两方面的原因:第一是作品的题材,黄氏父子长期生活在宫廷,耳目所习,所以多写“珍禽瑞鸟,奇花怪石”,一方面画家的志趣和生活环境决定了作品的题材,另一方面身为宫廷画家多数作品又是“应诏制作”以满足帝王贵族审美心理需求。第二是作品富丽工巧,黄筌以精工的画法,改变唐人简朴的画风,作画线条均细轻柔,意在造型的准确性,同时注重色彩的渲染,不仅描绘出形态的毕肖,而且力求刻画出内在的生命力,所谓“翎毛骨气尚丰满”。正如宋代沈括在《梦溪笔谈》中明确指出:“诸黄(黄氏父子)画花妙在敷色,用笔极新细,殆不见墨迹,但以轻色染成,谓之写生。”
二、北宋中期:院体花鸟画的变革
到了北宋中期,随着崔白、赵昌、易元吉等在花鸟画坛的崭露头角,逐渐打破了黄家富贵体系的垄断,他们扩大了花鸟画的表现范围,写生对象已经由宫苑里的奇珍异卉向外扩展,自然中的枯枝衰草、野兔野猿尽悉入画,他们忠于写生对象的天然生活,大胆创新,以清淡疏通、活泼自然的画风,为宫廷花鸟画注入了新的生机。
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宋 崔白 寒雀图 绢本设色 25.5cm×101.4cm
北京故宫博物院藏
崔白,字子西,濠梁(今安徽凤阳)人,生卒年不详,宋神宗熙宁、元丰(公元1068年—公元1085年)时期的画院画家。崔白擅画道释、人物、山林、飞走之类,最擅长花竹翎毛,尤以画鹅、败荷、凫雁著称。《宣和画谱》称其“尤长于写生……所画无不精绝,落笔运思即成,不假于绳尺,曲直方圆,皆中法度。”汤垕在《古今画鉴》里记载他的花鸟大轴:“绢阔一丈许,长二丈许,中浓墨涂作八大雁,尽飞鸣宿食之态。”可见崔白不仅有娴熟的技法,更有用笔灵活纵放的画风。
他的花鸟画在继承徐、黄二体的基础上,更倾向于徐熙“野逸”一路,加之他性情疏阔放纵,敢于大胆打破陈规,在革新创作中形成清淡疏通、活泼自然的新画格。北京故宫博物院藏其《寒雀图》,作品描绘隆冬的黄昏,一群麻雀飞鸣跳跃于古木枯枝之间,有的闭目,有的梳羽,有的欲飞欲落,有的倒挂枝头,神态各异,生动活泼。作者在构图上把雀群分为三部分:左侧三雀,已经憩息安眠,处于静态;右侧二雀,乍来迟到,处于动态;而中间四雀,作为此图的重心,呼应上下左右,串联气脉,由动至静,浑然一体尽得自然之趣。此图树干造型纯以墨法,弯曲转折,笔势坚厚,以干湿兼用的墨色皴擦晕染,无刻画痕迹。
又以松动灵活的笔法绘麻雀,工细灵动,设色清淡,明显区别于“黄筌画派”花鸟画的创作技法。尽管此图在形势、风格上还较为工致优雅,但与北宋院体花鸟画占主导地位的安乐、平和、富丽的特色已然不同,反映了北宋宫廷花鸟画在审美趣味上进入了新的阶段。作为北宋中期宫廷画家的代表,崔白在整个宋代院体花鸟画发展史中可谓是一个承前启后的人物,他的出现打破了当时黄氏画法占主流地位的局面,把院体花鸟画推向了新的高度。崔白的“变法”,在某种意义上促进了水墨花鸟画的发展,并使两宋院体花鸟画开始有了自己的时代特色和风貌。
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宋 赵佶 瑞鹤图 绢本设色 51cm×138.27cm
辽宁省博物馆藏
无可否认,崔白的艺术成果得益于他努力汲取前人成就,深入写生,大胆独创。在崔白以前的赵昌、易元吉均注重写生又得力于写生,赵昌喜画折枝花卉,被郭若虚赞为“旷代无双”,易元吉画猿猴为“得天性野逸之姿”,“寓宿山家,动经累月”,元代夏文彦在《图绘宝鉴》里评:“徐熙以后,一人而已。”赵、易二人都兼采徐、黄的作风,这对崔白花鸟画的创新是起了很大的影响。
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