三、北宋后期：宋徽宗对院体花鸟画的影响
北宋后期，由于宋徽宗赵佶酷嗜书画，在他的大力倡导和身体力行下，画院得到空前发展，他不仅提高了画家的身份待遇，完善了画院的选优制度，而且亲自作画并关怀指导画院诸人的学习，在花鸟画中他强调被描绘对象的真实性，受这一要求的影响，院体画家们多崇尚细腻生动的画风，院体花鸟画达到巅峰。

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宋 赵佶 竹禽图 绢本设色 33.8cm×55.4cm
日本大都会博物馆藏
北宋徽宗赵佶（公元1082年—公元1135年），在中国历史上是个罕见的人，集昏庸败落的帝王与才艺极顶的书画家于一身。宋人邓椿在《画继》里称其“天纵将圣，艺极于神”。元代汤垕评其“历代帝王能画者，至徽宗可谓尽意。”徽宗时期，院体画中的花鸟画大盛，讲究写生，强调形似，画风工丽，号称“宣和体”。宋徽宗本人就是花鸟画的第一高手，他的花鸟画因观察细腻深入而表现生动逼真，据说他以生漆点飞禽之睛，栩栩如生，“几欲活动”，可见徽宗作画“不蹈袭古人轨辙”。据载宋徽宗所作花鸟画达“千册”之多，“万几之余，安得工暇至于此？”原来宋徽宗习惯在自己喜欢的书画上题诗、作跋，不少宫廷画家的优秀作品上都留下了宋徽宗的墨宝，后人把这种画叫“御题画”，众所周知的《芙蓉锦鸡图》《瑞鹤图》等即属于此类。《芙蓉锦鸡图》，以花蝶、锦鸡构成画面：斜偃的一枝芙蓉，因锦鸡的重量而微微弯垂，华丽丰润的锦鸡，回首凝视着翩飞的双蝶，巧妙表现了一刹那间跃跃欲试的神态。

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宋 赵佶 芙蓉锦鸡图 绢本设色 81.5cm×53.6cm
北京故宫博物院藏
此画用笔精娴熟练，双勾设色细致入微，空间分割自然天成，足以代表北宋“宣和体”花鸟画的水平。画上有徽宗题诗：“秋劲拒霜盛，峨冠锦羽鸡。已知全五德，安逸胜凫翳。”其诗意之旨归，尽在画意中。赵佶的美学思想于绘画中注重诗意的含蕴回味和观察事物的精细入微以及写实表现的传神精切，于此展现得一览无余。另《四禽图》《柳鸦图》则认定是他的亲笔。《柳鸦图》被认为是他绘画风格的代表作之一，原为《柳鸦芦雁图卷》的前半幅。画老柳栖鸦，柳和鸦采用没骨画法，点睛用生漆，显得神采奕奕，画面在黑白对比和疏密穿插上取得了很大成功。全画设色浅淡，笔法简朴，不尚铅华，而得自然生动之致。此图和《四禽图》皆带有写意的成分，兼有北宋文人画的色彩，用笔洒脱自如，不以造型取胜，而以高洁的文人气质得胜。分析两类作品不难发现，徽宗个人的创作面目并不像他要求画院画家的那样工谨细丽，而是偏于疏放的水墨画。
四、南宋：院体花鸟画的继承与发展
至南宋宫廷，花鸟画的创作长盛不衰。当时著名的花鸟画家有李迪、林椿、法常等，还有一些人物、山水画家亦兼擅花鸟，如李嵩、马远、马麟、梁楷等人。

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宋 李迪 枫鹰雉鸡图 绢本设色 189.4cm×210cm
北京故宫博物院藏
李迪，河阳（今河南孟县）人，生卒年不详。北宋宣和时为画院成忠郎，南宋绍兴时复职为画院副使，赐金带，历事孝、光朝。“工花鸟竹石，颇有生意。”（《图绘宝鉴》）他有工笔与水墨两类作品传世，体现了李迪个人面貌的多样性。作为宫廷画家，李迪仍然受到自宋徽宗时代院体画价值取向的影响，热衷于真实感与装饰感强的小幅作品创作，另一方面伴着院体画家与文人士大夫的交往，文人画“尚意”之风也随之而来，南宋院体花鸟画注意摆脱北宋院体花鸟画重彩满填的结构，同时创造性地以画山水的方法写花鸟画中景物，独具一格。马远的《梅石溪凫图》、李迪的《枫鹰雉鸡图轴》等均体现了这种创造性。

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