为什么有的20世纪的西方画家要放弃已有几百年时间的传统写实画法 _写实

谢谢你的提问和邀请。20世纪为什么西方一些画家要放弃写实传统？
【为什么有的20世纪的西方画家要放弃已有几百年时间的传统写实画法】这个话题有点意思。这就是说，科学技术彻底解放了工匠技艺的辛苦劳作。
我们知道，西方油画的发展道路是以写实为最高成就的，这也是西方画家最引以为自豪的地方。

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但是，这个精神殿堂被一个发明的到来，给彻底的解放出来了。
这就是十九世纪上半叶照相技术的出现。
西方发明照相技术从十六世纪就开始了，但是，因为没有感光材料，所以，不能产生“照片” 。但是，西方人并没有因此放弃对照相技术的狂热追求。
终于在1839年出现感光材料以后，法国人达盖尔马上推出自己的第一款银版照相机，并于8月21日正式上市，这样，照相机在人类历史上就真正粉墨登场了。
到了50年代，照相技术迅速发展，给画家带来了很大的经济压力。很多画家的肖像订单，被照相机给拿走了。

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因为，照相机非常快速，也非常准确地能够把人物肖像反映出来，而且也很好收藏。
所以，画家的日子就越来越不好过了。很多普通画家直接改行成为摄影师了。
不少著名画家，也是第一批照相机的玩家。
例如，印象派画家德加就非常喜欢玩儿照相机。

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由于照相机在很大程度上能够，替代绘画的一些功能，而且，在新闻领域很快就成为主角，所以，很多画家就成为摄影工作者了。
这是从社会分工层面来说。从视觉来说，摄影的写实性，也是画家比不过的。
所以，画家也开始怀疑“写实”是不是绘画的本质问题。
于是，他们重新审视东方的绘画，原来，东方的绘画没有写实也一样具有绘画的美学。

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这样，西方就出现了印象派绘画。
印象派绘画，其实就是油画的写意画。只不过，在西方的传统中，始终认为写意画，是不高明的，是低级的绘画能力。但是，当照相机发明以后，西方画家终于开始反思绘画了，是不是还有多种绘画方法，难道不写实真的就是低级的艺术美吗？
于是，印象派绘画逐渐成为绘画的主流。
在印象派绘画进入末尾的二十世纪初，又产生了野兽派绘画和立体派绘画，这就是西方现代绘画的历程。

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西方出现绘画观念的改变，不仅仅是对传统现实主义绘画的反思，也是西方绘画的视野更加国际化和全球化的反映。
早期的画家如德拉克洛瓦，就打破欧洲绘画题材的传统，走向非洲和东方，画了一些具有非欧洲传统题材的绘画作品。
这些绘画被称为浪漫主义绘画。德拉克洛瓦的绘画，就已经与古典油画的写实绘画拉开了距离，成为印象派绘画的思想启蒙。
后期的，印象派绘画，继续分门立派，形成了形形色色的西方现代派绘画。
这些绘画与写实绘画的距离越来越远，成为抽象绘画的摇篮。
不过，绘画就是绘画，写实的绘画是绘画艺术的方法之一，而不是全部。只不过在一定的历史阶段，写实主义绘画，确实占据着绘画的统治地位甚至到了神圣不可侵犯的地步。
但是，历史的发展证明，绘画的艺术形式是多种多样的。不是只有写实一种。
如果算上古希腊时期的雕塑艺术，西方艺术家在视觉艺术领域，从公元前8世纪到近代的19世纪，在这漫长的2700多年时间里，一直遵循传统的写实手法。
写实手法的核心，就是推崇“摹仿论”，本质是再现世间万物的自然美和原始美，跟西方古希腊时期的哲学大师柏拉图的艺术理念和审美理念有很大关系。
柏拉图曾说：美是一种自然优势。美具有引人向善的作用和力量。

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在柏拉图眼里，美是万物身上与生俱来的自然优势，可以引导人们走向善良和博爱。只有把万物身上美的属性真实地表现出来，才具有审美意义。
因此，古希腊雕塑家常常会参照柏拉图的美学理念，以精益求精的写实手法，按照人体的同等比例结构，来雕刻运动员、士兵，以及神话人物，这些形象都遵循人体结构的完美再现，越是接近真实的人体构造，越被认为具有艺术性。