为什么有的20世纪的西方画家要放弃已有几百年时间的传统写实画法( 二 ) _写实

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这样的美学理念，在中世纪末期蛋彩画和油画逐步形成后，被完整地传承下来。画家在绘画创作中，不但遵循严格的比例结构，还在色彩构成上尽量接近固有色彩，有些画家为了描绘出具有视觉震撼的人物形象，甚至花钱邀请模特，参照模特来画画，给写实手法制定了一条约定俗成的创作模式。

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从14世纪初期的文艺复兴开始，以达芬奇为首的画家，广泛吸收科学理念，以充实油画的技法，如，焦点透视、黄金分割、亮光和暗光，等等，从此，奠定了传统的写实手法，这个创作手法即刻被推崇为油画标志性的技法，被文艺复兴以后的所有画家所认同。
虽然从文艺复兴以后，诞生了各种各样的画派，但各个画派总体上依然遵循写实手法。

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到19世纪末期，狭义上的写实画法已经延续了500余年，虽然不少画家力图创新，但创新的结果却是“新瓶装旧酒”，在本质上并没有改变。如“新古典主义”绘画，实际上是把古典主义绘画用另一种时代精神重新解读出来，在技法上并没有多少创新。
在这样的大背景下，西方画家主动向西方以外的绘画艺术来学习，希望通过其它绘画形式来改造油画。

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因此，一些具有进步思想的西方画家，逐步发现了浮世绘和国画的艺术魅力。
东方绘画由于没有那么多条条框框的限制，画家在创作中完全可以随心所欲地抒发自己的情感，表达个性化的元素。
于是，19世纪中后期的代表性油画家，如莫奈、马奈、雷诺阿、塞尚、梵高等，都从不同程度上吸收了东方绘画的元素，比如，使用较多线条来构图，简化物象的造型，注重笔触渲染情感的作用，采用散点透视法，等等。

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另一方面，以宗教故事和神话故事为主要题材的油画，在20世纪初期，被许多画家抛弃，画家们受现代哲学理念的影响，逐渐意识到个体生命意识的重要性，于是，关注人类本身，关注自我感受，关注人的心灵家园和精神世界，成为西方现代绘画的有一个主题。
表现内在的精神情感，用写实手法是难以表现出来的，只有在画中，通过夸张手法，来变化外部性体，制造一种戏剧化的对比效果，才能感受到画中人物内心的真情实感。