专访|永远年轻的《英雄联盟》今年已经10岁了——专访英雄联盟中国总负责人黄凌冬( 二 )


黄凌冬先生的经历可以说是《英雄联盟》过去10年的一个缩影 , 他告诉我 , 作为一款现象级游戏背后的工作者 , 项目组永远在问自己3个问题——过去10年我们做得如何?目前的考虑是什么?下一个10年又会怎样?
《英雄联盟》已经10周岁了 , 在这个风云变幻的市场里 , 它看起来相当从容 , 但不用怀疑 , 它一直在接受不同的挑战 。 比如说 , 市场上有越来越多的游戏 , 玩家群体越来越细分 , 新的游戏类型乃至新的娱乐方式都在对它形成挑战 。 要如何解决这些问题?又如何发现和把握住每一个机会 , 更重要的是——如何连续在10年中持续地做到这一点?
每年都有人问:“《英雄联盟》是不是不行了?”
在过去的5年 , 我们见证了一段移动游戏快速崛起的时期——作为强调核心玩法的老牌端游 , 《英雄联盟》显然也遭到了冲击 。 许多知名的、杰出的经典游戏曾因为相对复杂的机制被时代抛在身后 。 我们都知道这波冲击并不轻巧 , 但《英雄联盟》现在看起来欣欣向荣 , 它应对的方式是什么?
我向黄凌冬提问道:“过去5年间 , 《英雄联盟》做过哪些重要的决定?”
“有很多 , 我们的判断是 , 《英雄联盟》的生命周期还在青壮年 , 远远没有到衰老的程度 。 ”但在另一方面 , 他也暗自在心里加了把劲 。 团队的共识是 , 到了一个需要改变的时候了 。
第一个改变是电子竞技 。 当时《英雄联盟》的电竞团队比较分散 , 腾讯有电竞团队 , 拳头也在做电竞工作 , 外部也有赛事合作伙伴……所有的决策链都很长 , 沟通成本也很高 , 团队担忧电竞赛事发展速度跟不上大环境的发展速度 , 需要有人来将它理清 。
出于打造一个专门的电竞团队来负责《英雄联盟》赛事的考虑 , 他们建设了联盟制度——一个标志性的时刻是腾竞体育的成立 , 这是国内第一家做《英雄联盟》职业电竞的市场化公司 。 “这意味着我们的道路更清晰了 , 沟通协同的能力变强了 , 也更有信心面对市场上的竞争 , 推动了此前无法推动的一些目标 。 ”黄凌冬说 。
专访|永远年轻的《英雄联盟》今年已经10岁了——专访英雄联盟中国总负责人黄凌冬
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我一直觉得 , 制度化、工业化从某种程度上来说是行业走向成熟生产的必然 , 电竞也不例外
《英雄联盟》的品牌已经足够响亮 , 不过玩家渴望一些新的东西 。 我们总是期待一些打破常规的、超乎想象的刺激 , 虽然很多时候这种愿望并不能得到满足 。 《英雄联盟》开始思考 , 他们不能做一些超越游戏本身的事?
他们确实这样做了 , 2018年 , 《英雄联盟》推出虚拟女团K/DA , 在全球总决赛开幕式表演中首次亮相 , 用增强现实的形式向玩家们献上了首支单曲《Pop/Stars》 , 并迅速抢占Billboard榜单及其他国外多个榜单的榜首 。
K/DA的火爆超乎拳头游戏团队的想象 。 毕竟 , 谁会想到让游戏中的刺客和法师以虚拟女团的方式出道呢?拳头游戏团队一直有打造更多音乐内容的想法 , 相比于灵光一闪 , K/DA更像是一份水到渠成的礼物 。
K/DA是衍生于《英雄联盟》的一个IP代表 , 但其实作为“英雄联盟”真正的IP核心——“英雄联盟”宇宙在2017年上线之后 , 就越来越成为游戏以及衍生文化的核心支撑力 , 以世界观、小说、漫画、音乐等不同的形式 , 延展多元而又精彩的文化内容 。
专访|永远年轻的《英雄联盟》今年已经10岁了——专访英雄联盟中国总负责人黄凌冬
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利用角色推出虚拟女团 , 发售单曲抢占音乐榜单 。 这些在游戏以外的事把手伸向现实 , 拓展了“英雄联盟”的IP世界
而《英雄联盟:双城之战》则是IP新的开始 。 “《英雄联盟:双城之战》是我们第一部基于IP世界观打造的动画剧集 , 它预计在秋天面世 。 这是我们在继音乐、虚拟偶像、CG等形态过后 , 历时多年推出的又一新形态IP作品 。 ”黄凌冬先生表示 , 这是一部按照国际顶级的制作水准来打造 , 并且原汁原味还原了英雄联盟世界观的作品 。 有理由相信 , 未来 , 我们将能体验到围绕IP世界观展开的电影、电视、线下沉浸体验等更多的娱乐形式 。 “我们会持续布局游戏、电竞、娱乐的组合联动 , 探索IP更多的可能 。 ”
“构建一个大生态是《英雄联盟》一直看重的能力 。 ”黄凌冬向我补充 , “我们希望给用户打造出一个全立体的沉浸式体验 , 而且这种沉浸最好是无声无息的 。 除了好的游戏体验之外 , 还可以有更多的东西 , 用户喜欢动画 , 我们就提供动画 , 用户喜欢音乐 , 我们就提供音乐 。 ”