演技不够，颜值来凑！拿什么拯救你，这个“看脸”的娱乐圈？ "

导语：

从演不久，片酬过亿！演技不够，颜值来凑！影视圈“重颜值、轻演技”的怪象近来有了新变种——从起初“整容脸”“面瘫脸”扎堆，演变成没演技的俊男靓女“隐身”网络平台、“绑架”重大题材、现实题材等。“靠脸吃饭”一再盛行，在巨大的名利诱惑和畸形的投资回报下，严重扭曲了正常的国产影视文化创作风气。

“颜值派”玩法花样百出

2017年，国家广电主管部门加强对电视节目晚间黄金档管理，一些“鲜肉剧”“美女剧”日渐萎缩。但仍然坚持“拼颜值”的偶像们开始纷纷施展“隐身术”，退出黄金档后，他们如今又在非黄金档影视节目、周播剧、网络剧等集结，有的拍摄剧集总数不减反增，播出总量也不减反增。

“隐身术”还是怪象变种的初级阶段，占领和绑架红色题材和现实主义题材创作，更是一种新玩法。

有的青年演员参演重大历史题材作品，扮演历史名人，不仅让老戏骨“陪读”，还自我膨胀，耍大牌。更有甚者，通过“抠像”“倒模”等，使用替身，以至于不演戏、假装演戏，也能在短时间内拿到高片酬。

去年开播的电视剧新版《林海雪原》中，

不乏“只对嘴型、不背台词”的青年演员，直接拖累了其他参演老演员。

又比如小鲜肉云集的电影《建军大业》，有的青年演员从外形到演技距历史人物形象甚远，扮相让观众实在无法接受。但因为与红色题材沾边，

演员背后的经纪团队继续自我包装、自我吹捧，直接把稚气未脱的青年演员捧成了“演技派”。

经历多轮整治，进入2018年“拼颜值”的现象又转向与现实题材创作“融合”。一些热播剧，虽然选取当下为时代背景，

细节却满是华服、跑车、奢侈品、高档酒店等消费主义符号以及“霸道总裁爱上我”的“塑料现实”老套路。

比如偶像剧《谈判官》，表面上谈论的是当代都市工作生活话题，实则是包裹在现实外壳下的“拼颜值”作品。网友指出，主人公在表现专业技能、职业伦理时，显得特别浅薄，进而引发剧评界新的深思和担忧。

所谓的现实题材成了恋情的点缀，既缺乏说服力，又抹黑现实主义。

今年3月在上海举办的东方卫视电视剧论坛上，业内人士直接点出要害，歪风一直没停，只是表现不同，要对那些换汤不换药的“伪现实主义”加强警惕。

谁在纵容“颜值经济”？

然而，各种歪理为“颜值即正义”展开辩护。

一是“存在合理说”，认为“只要现象持续发生，就有其存在价值和规律”。

二是“市场决定论”，主张“把一切交给市场，‘高颜值’的市场，一定是青少年追捧的市场”。

三是“新陈代谢说”，强调老一辈艺术家终将被青年人接班，要给那些纯“颜值派”一点生存的机会。

针对这类奇谈怪论，电视剧《人民的名义》中高育良的扮演者张志坚在一次内部座谈会上直接批评了“靠脸吃饭说”，引发业内外强烈共鸣。这位老演员呼吁，对“无演技、高片酬”现象，应当叫停，“这样的存在就是不合理的”。

究竟是什么让“颜值派”如此春风得意、骄横跋扈？

有老演员指出，一方面从职业素养上看，一些青年演员缺乏敬业精神、讲究工作排场、贪图浮华生活，这属于自身修养问题；另一方面，迎合甚至营造这些不良风气的环境和土壤，也是导致“颜值经济”愈演愈烈的重要原因，值得全行业反思。

谁在怂恿“颜值至上论”，谁又在坚持提供天价片酬？问题的根源还是影视界本身。

有人呼吁，“导演可以不用这样的演员！”其实，导演是无权不用某些演员的，因为演员背后站着强硬的资本方。资本方为何强硬？

在于投资人想借助“高颜值”的名气开拓市场，根本上就是一桩买卖。

影视剧有了“高颜值”，可以吸引广告、拉动票房、提升收视率。影视圈看中的是“高颜值”可能带来的短期商业利益，使之成为产业链上一环，但从长期来讲会耽误中国影视文化发展。

围着“小鲜肉”“小鲜花”的经纪人、经纪公司、出品方、粉丝团等，都被卷入恶性循环。一些青年演员赚到第一桶金，并不苦练表演功夫、充实个人学养，而是继续通过“隐身术”“傍戏骨”等办法为自己洗白，另谋取得高额回报的出路。

“高颜值中心制”及其产业链的负面影响不断上升，剧组、团队都围着一两个“高颜值”转，动辄一掷千金，不但“造星”，还要“造粉”，影响青少年的价值取向和审美情趣。

为现实主义正名

《2018中国电视剧产业报告》显示，近3年立项的电视剧超过一半为当代题材。值得注意的是，

行业内存在偷梁换柱，用庸俗内容“绑架”现实主义题材的现象。

在近期举行的全国电视剧创作规划会上，从制作方到电视台都表示要为真正的现实主义题材正名，坚决向“伪现实主义”说不，推出一批反映新时代、新气象的现实题材力作。

近年来，个别脱离历史真实和生活真实的“爆款”电视剧，由于宣传的误导，向市场传递了错误信号，引起一些从业者一时盲从。影视演员尤其明星演员片酬快速上涨，挤压了影视制作其他投资，直接影响作品质量。个别明星浮华奢侈的生活方式，也引发了社会上对收入差距过大、贫富不均的议论和不满。

拍摄《北平无战事》《欢乐颂》等影视剧作品的东阳正午阳光影视有限公司董事长侯鸿亮说，“现实主义”的含义比较广，不仅是题材的选择面，更是一种创作的态度，对社会、对生活、对人的整体认识和审美表达。

他说，

在“重颜值、轻演技”等问题尚未彻底扭转的电视剧市场上，制作机构只有始终紧密关注当下生活、聚焦群众真情实感，才能产生真正的社会影响力。

上海广播电视台台长高韵斐说，拍摄影视作品，品质上应该做到“大气、厚重、深刻、真实”。

必须克服市场上“轻飘”“悬浮”的倾向，要提供强大的价值引导力、文化凝聚力、精神推动力。

演员只有深入实践、深入生活、深入群众，经过艺术的提炼和萃取，才能让观众看了表演，觉得有所启发和沉淀。

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来源：《半月谈内部版》2018年第5期，原标题：《影视文化不能被“脸”绑架》

半月谈记者：许晓青史竞男 | 编辑：张曦

主编：孙爱东

编辑：郑雪婧