为啥有些画画的人临摹超赞，但却很难想出原创作品( 六 ) 这个问题，

归根结底，还是基础不够。
当你抛开临摹，不看人家的构体、人家的配色之后，是不是瞬间脑袋空空？明明之前也画过手、脚、衣服，曾突然就都不会了呢？
我们就拿下面这张图举个例子。

看着似乎比较简单，线稿清晰，上色是最方便的铺色，整个场景简单明了，新手也能上手临摹。

比如说这个电线杆子，如果是一模一样的这一根在旋转30度后，又会长什么样呢？
一些同学临摹完毕后，相信成品也不会差到哪里，但是这就等于你能画出来了吗？
如果你答不上来的话，就证明你的临摹就是照搬原作者日积月累的功力。
这就是临摹会带给人的一种心理暗示：
并不是自己的真实实力。
“我能复制出大佬一样的作品了，那我是不是就是大佬了？”
因为，至始至终那都不是你真正的实力呀！！
显然，如果带着这种美滋滋的心理去临摹，最后等你原创的时候一定是火葬场。
那么临摹到底有没有用呢？肯定是有帮助的！肥皂君想说，不是临摹没有用，而是你没有掌握临摹的正确打开方式。
其实，模仿只是一个知识的输入过程，而创作则是输出过程，关键在于你是否能将输入的知识通过思考和“咀嚼”，内化成自己能力的一部分。
说到底，人类的很多技能，都是从模仿开始的。但为什么有人就可以培养自己的独特性和价值体系，有人就只能随波逐流、人云亦云呢？
掌握正确的临摹姿势（1）有目的有意识地临摹
这种临摹方式，是以突破某个美术基础要点，比如透视、人体而进行的临摹。
有目的有意识地去临摹，即研究性临摹，在临摹的过程中多动脑子，多总结分析。
它的目的非常明确，某个时间段里，你就只专心研究这一点，这一点解决后，再接着突破下一个要点，直到你可以顺利地画出一幅作品，而不会被其中的某个点给绊住。
比如风靡绘画圈的《伯里曼人体结构绘画教学》，临摹时，你没必要临他的线条和细节，关键是要理解他是怎样把人体的各部分概括成不同形状的体块的、体块与体块之间的穿插关系如何。（这种临摹就需要对肌肉有一定的了解认知，否则萌新如果只是照抄线条是没有练习价值的！）
研究性临摹的对象，不同于积累性临摹阶段是临摹原作，更适合于美术基础原理或各类画法的书籍或图文教程的学习应用。
这样，当你对此有了最初的印象后，就可以去找些真人人体的图片来练习，试着像伯里曼一样概括着画。