为啥有些画画的人临摹超赞，但却很难想出原创作品( 二 ) 这个问题，

这个过程中慢慢的找到你自己擅长的类型，尝试搭配适合你的那些特点，再通过自己的方式来表达，逐渐尝试形成自己的风格
多看别人的作品，通过了解别人的风格来塑造自己的风格。很多大师创作的作品都会有自己独特的风格特点，你可以多搜集自己觉得好看、有特点的作品。看他们的风格是什么样的，（从一幅作品的多个方面去分析，比如配色、造型、设计、人物性格、场景氛围等等，你就可以参考出很多能学习的地方）根据你喜欢那些部分，思考自己的作品在这些方面可以如何改进。

比如很多角色都是从动物身上、大自然的植物、身边的物品等方面获得的灵感。
多去观察，从生活中的方方面面吸取灵感。

面包超人、弹珠超人、铁蛋火车侠。这些都是提取了元素，在加上了想象。

而现在画师圈里，也很流行各种拟人，来做人设，这是一种不错的训练方式。

韩国画师Rinotuna的拟人设计作品三、根据情感表达、结合文化背景、运用符号化的元素来构思角色（感性、主观）
比如孙悟空跟孙悟空，是鸟山明的主观解读跟表达
这一层面，其实就不是画画的能力了，而是你作为创作者的综合素质体现。

多啦A梦跟日本的不到翁，是藤子·f·不二雄希望孩子们喜欢的情感表达会和文化背景的影响

而往往为一个角色注入灵魂，也就是在这一层面，因为这样才是能让观众引起更多共鸣的地方。有了灵魂，再加上故事，才能住进观众心里，形成强大的文化ip。

总结，原创之路也许的确不简单，简单来说就是：
另外，你要学会发现观众想看的，或是挖掘你内心想表达的，丰富自己的情感体验、文化知识。
首先，要有必要的绘画基础、从临摹变成有思考的半创作练习，对风格、兴趣点的积累。
最后，要学会扬长避短。要知道，每一个画师都有自己擅长的方面和不擅长的方面，当你画得多了，就能发现哪些是你比较擅长的，哪些是你不太擅长的。这时候你可以有选择的发挥自己的长处，更多通过长处来对角色、作品进行表达。这样你原创的画作会更有吸引力。
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