怎样评价托马斯·曼的名作《死于威尼斯》( 五 ) 想要完全理

这分明是古希腊之神那喀索斯的模样，传说那喀索斯临水照影，为了追寻倒影之中美的幻影而溺水身亡。
塔奇奥之于阿申巴赫，即是可望而不可即的幻觉，是美的化身与典范，他将引领着阿申巴赫，一步步通向无怨无悔的死亡之路。
3 疯癫的艺术家
古希腊神话长久以来一直被当做西方文学的源头，正如马克思所言，“希腊神话不只是希腊艺术的武库，也是它的土壤”，西方后世璀璨的文艺思潮皆从古希腊罗马及另一个源头基督教文化中孕育而来。
神话不仅是文学的土壤，更是一个民族的情感归宿，有着生生不息的艺术魅力，足以在数千年后的今天，仍然演绎着动人的故事。
世界上所有地域的文学源头，最早都可追溯到神话，在原始社会时期，文学还没有成为独立的语言艺术，属于广义的文化范畴，人们用不自觉的浪漫手法解释自然和社会领域的种种现象，在神与英雄人物中寄托了自己的美好的愿望。
这一时期，神话也是原始宗教，神话中的人物也是人们祭拜的偶像，而讲述神话的人，或是举行宗教祭祀活动的人，是巫师，也是最早的艺术家，他们勾连天人，是神灵降临人间的代表。
中国古典文学《九歌》，即是战国时期的屈原在楚国民间流传的祭神歌谣的基础上，润色加工而成，我们不妨大胆想象一下，当巫师声情并茂地演绎着神话故事时，是否如同神灵附体，进入一种疯魔癫狂的状态？
古希腊哲学家柏拉图就认为诗不是诗人脑中的创造物，而是来自遥远的神灵，当诗人文思泉涌之时，正表明他被神灵附体，这是否类似我们刚才提到的巫师演绎神话时的状态？
柏拉图的“迷狂说”是西方最早将诗人与疯癫联系在一起的哲学家，而这一观点在西方文学史上一直都占有举足轻重的地位。
到了20世纪初期，“疯癫的诗人”更是达到高潮。尼采与弗洛伊德，这两个二十世纪伟大的哲学家及精神分析学家分别从不同的角度，给这一观点提出了有力的论据。
按照弗洛伊德的观点，人的意识活动分为意识和无意识，无意识就是那些被社会文明压抑而无法被人直接感知的部分，每个人都必须释放自己的无意识，艺术家通过高级的创作的方式将心理欲望升华成了作品，在虚幻的艺术世界中称王。
而精神病患者却缺少补偿的方式，只能直接把心理无意识原原本本地暴露出来，自我与超我都消失了，只剩下本我。
因此，从弗洛伊德提供的这一角度来看，艺术家和精神病患者似乎只有一线之隔，这也暗示了艺术家与疯癫之间的微妙关系。
而尼采甚至直接宣称，“既做艺术家又不生病，似乎是不可能的。”
20世纪的西方文化深受尼采与弗洛伊德的影响，艺术普遍染上了悲观、抑郁、颓废、疯癫、非理性的颜色，疾病与死亡正是这一时期的艺术表达最多的主题之一。