然而，好运气似乎只维持了很短时间。2016 年 1 月，Sonny Angel版权方通知泡泡玛特终止独家代理，这让泡泡玛特管理层坐立难安。
于是，他们通过各种社交工具征集用户的喜好，王宁在微博上向粉丝提出了各种问题，但最核心的问题是：除了 Sonny Angel，你们还喜欢收集什么？
有一个名字出现得最多——Molly。
据《人民日报》海外版记载，在得到答案的几天后，王宁、首席运营官司德和主管设计的宣毅郎三位“85 后”高管从北京来到香港，因为 Molly 是香港设计师王明信 2006 年的设计作品。
在参观王明信的工作室时，王宁看到类似 Molly 这样的作品有几百个。他按捺住发掘到金矿的狂喜，开始向王明信询问这些产品的商业化过程。当他知道这些潮流玩具商业化的程度很浅，这款或许能卖50 个，那款或许卖 200 个，完全没有系统的商业化开发时，他的信心就更足了。
“我们在内地已经有几十家门店，能把一个单品卖上几千套。”王宁对王明信肯定地说。
其实这中间的过程颇为繁复，至少有 3 轮大沟通。因为王明信对泡泡玛特一无所知，他珍惜自己的作品，生怕不可控的商业化毁掉Molly。但当知道王宁团队已经在潮流文化上耕耘 4 年后，他颇为感动。最终，泡泡玛特拿下了 Molly 的开发权益。
2016 年 8 月，Molly Zodiac 系列借助盲盒形式在天猫开售，一套售价 708 元。“我们定下的目标是第一天卖 200 套，但没想到 4 秒售罄。”王宁回忆。“2000 套、4000 套、8000 套……”宣毅郎说，“我们开始也不敢做太多，每次很快脱销，继续补货，脱销……”
这里必须分析两个要素，即 Molly 爆火的原因，以及盲盒在其中发挥的作用。
人们大都认为，凡是 IP 必然是有故事的，如迪士尼、高达、变形金刚……消费者购买这类产品，购买的其实是自己对故事情节的喜爱和故事内容在产品上的投射。
但王宁认为，Molly 的特点在于它本身是没有故事的。它既不是来自漫画、小说、电影，也没有先天的故事文本。它的特点在于，它本身是“空的”，但又是可爱的，因此，消费者才有在 Molly 的购买中注入故事和书写自己情怀的空间。
这听起来似乎很玄，但举一个例子便可以证明——无论是什么款式，Molly 本身都是一个无表情的形象。经过 10 多年的微调，如今的Molly 更形象化，更容易让人记忆，但它仍然是表情空洞的。王宁为此和王明信争论过很长时间，他希望王明信能为 Molly 设计一个微笑的表情，这样看起来会更好看。
但王明信坚持认为，Molly 一定是没有表情的。只有没有表情，Molly 在消费者心中才能等于“自己”，正所谓“你开心的时候，你看她一定觉得她是开心的；你不开心的时候，你看她一定觉得她是不开心的。这是一种情感相互倾诉的感觉，100 个人眼里就有 100 个Molly”。
这也导致尽管此后 Molly 的造型系列不断翻新，校园风、蒸汽朋克、艺术家、花童、开心火车、生肖，泡泡玛特每年都会推出 5～8 个 Molly 系列，但这些产品始终符合初始设定——没有表情。
和从动漫、电影、小说等 IP 衍生出来的周边玩具不同，Molly 这样的潮流玩具通常没有故事背景。COO 司德的解释是：“所有人的时间变得更碎片化了，没有背景就降低了粉丝了解潮流玩具的门槛。潮流玩具可以凭借抓人的设计让人一眼爱上它，同时还可以根据自身需要赋予它情绪、性格。”
在王宁看来，随着生活水平提高，人们越来越关注精神需求，艺术形式也在不断变化。“你要给年轻人一个几万元的紫砂壶，他未必感兴趣，但通过玩具可以实现艺术表达，而且离大众更近，能够触达更多的人群。”
在解析 Molly 的产品力时，《沸腾新十年》认为有 4 点是关键。
第一，潮流玩具是一种品类，但泡泡玛特的潮流玩具是工业化、批量化生产的，它保留了文化特质但是符合快消品的特质。准确地说，它成了艺术品和快消费的杂糅，这才是它大规模商业成功的基础。
根据 2019 年财务数据，泡泡玛特每卖出 100 元的玩具，其中 29元为商品成本，9.2 元为支付给员工的薪酬，2.9 元支付给艺术家和 IP授权商。由此可见，泡泡玛特的规模化生产大大摊薄了 IP 的创意成本。
第二，准确的用户定位——18～35 岁的女性白领、学生。这个人群有一定的消费能力，对生活品质有一定追求，对可爱、可收集的藏品没有抵抗力。
第三，爆款 IP 要有极强的视觉辨识力。Molly 有着湖蓝色的眼睛和金黄色的卷发，撅着嘴巴，官方介绍其出生于香港，是个才华横溢的小画家，只要看过一眼就很难忘却。

稿源：(钛媒体APP)

【傻大方】网址：http://www.shadafang.com/c/110194053H021.html

标题：潮流|「书评」盲盒不盲：泡泡玛特为何能够席卷市场？( 二 )