作曲的和声学和流行歌曲里的和声有哪些关系( 二 ) 作曲中的和

如果说古典和声胜在深度，那流行和声便胜在广度，不同的玩法实在是太多了。而且流行音乐一直有着脱离古典和声影响的发展趋势，比如当前流行的主流电音歌曲风格经常运用了“中性化”的和声（举例：主-三级-五级-六级的循环）。所以你学习其中某一种风格和声，对于掌握另一种风格几乎是没有直接帮助的（也看具体情况，如果在流行乐队中加入管弦乐器，那最好还是有一定的不止古典和声，也包括其他作曲四大件理论的基础）。

从旋律到和声的认知的确是初学者的一个必经阶段，但这个认知到了最后还是会返回到旋律上去。

■网友的回复
题主问了三个问题，每个问题展开都很麻烦。简单说一下好了。1.流行歌的和声怎么写出来的在商业化流行音乐圈里，有很多固定的模式和声，能套用在很多旋律里。比如：所谓的16454536251还有低音下行17654325这些数字是指低音的音级。你在学斯波索宾的话，应该能明白低音和根音的区别。2.流行和声和传统四部和声的关系传统和声我只学了三遍，不爱做题，并不精通，我也没研究过和声的发展史。所以我猜测：这二者的关系是继承和发展的关系。前面有答友说流行和声的标准是好听，其实恰恰相反。流行音乐已经逐渐有一种和声模糊化的趋势，它追求的是个性，是“不好听”。七和弦协和吗？现在已然大量用在流行歌里，但你能说它不好听吗？音响效果客观上没有变，变的是人耳的接受度，是“好与不好”的标准。追求音响上所谓“好听”的其实是传统和声。举个例子，我们都知道四部和声里三和弦的三音尽量不要重复，但是为什么呢？因为音响不好。那为什么不好呢？卖个关子哈。3.是利用和声学写出来的吗要分情况。弦乐组肯定还是遵守一些四部和声的规则音响效果会比较好。钢琴的话，其实现在键盘手们不管有没有学过和声，或多或少都已经从传统和声里继承了一些理念，只是他们不一定知道这些来自于古典音乐古典和声。。比如，密集、开放排列，声部尽量平稳，上密下疏，半音进行等等。但是吉他这东西。。还有些个单音乐器。。你让他们怎么去遵守四部和声呢？。这就是一种继承。那么发展上来说，平八平五甚至反功能已经都不再禁忌了。传统和声里所谓“不常用”的和弦，也都得到大量应用，还有很多副七、九、十一、挂留、代理、复合和弦，转调离调等等等等，，其实在传统和声里都能找到对应的根源。接下来是题外话了。其实我觉得吧。完全可以抛开传统和声去学流行和声。弹吉他的弹酒吧键盘的这种人一抓一大把。事实上我学校已经在做这样的教学尝试。之前我们系就归在作曲系里，四大件统统都要学，很多学生抱怨学了没用。后来流行专业多了，发展成二级院校以后，就划去了作曲系一些课程，不再跟作曲系那些讲师上课。这里面就包括传统和声。最后想跟题主说的是，和声学是一把理性的钥匙，会让你了解感性，从而更好地感性。千万不要做题做成呆子。