作曲的和声学和流行歌曲里的和声有哪些关系作曲中的和

作曲中的和声学与流行音乐和声是两个非常不一样的系统，有点类似于豆浆和豆腐干的关系（饿了）。虽说同样提炼于大豆黄豆各种豆，豆腐提炼于豆浆，但两者在这之后已然发展出截然不同的加工技术、应用范围和文化应用（嗯？）等等。

从音乐史的角度来看，古典音乐在其发展过程中率先总结出了调性和声体系理论（其中包括和声学、曲式结构等等），这个体系包含一些声音与音乐的自然属性，是不可更改的。就好比牛顿发现了万有引力，除了在某些影视动漫作品当中不适用之外，管你是欧洲还是非洲还是亚洲，这个引力都是存在的，重力加速度都是存在的。

同样的，在音乐中，调性和声体系也适用于一切类型风格的音乐，不可能C-E-G#这个和弦跑到金属乐里就变成了一个协和稳定的三和弦，哪怕某首金属中狂用这个和弦，也是为了刻意追求这种张力效果，而非大家就能听到一个稳定的三和弦。主和弦与下属及属和弦的从属关系，和声张力的积累与解决都是无法改变的自然规律。

只是因为这一自然规律的限制，再加上流行音乐早期对古典音乐的大量借鉴，导致两者在具体形式上有一定的相似性，落实到总结出的理论上必然也有各种共同点。好比制作豆浆必须把豆子打碎，不可能制作豆腐就不需要打碎一样。

但归根结底，和声、和弦只是音乐的一部分；而从更大的部分来讲，就现在的发展情况来讲，两者已经是非常不一样的音乐类型了。

古典和声，也就是作曲中的和声，其本质还是多声部的古典旋律层次构建，说简单点就是几条并行的旋律都写得很好。这些东西强行挪动到流行音乐中你便会发现非常不适用。首先旋律的风格可能就不搭，其次有的乐器可能演奏不出来，频段上可能打架，伴奏可能跟人声主旋律冲突等等。

这是因为流行音乐从一开始，就是完完全全另一拨人，另一个时代另一个阶层另一个生活背景的人去把它发展起来的，只是从古典音乐中学了点东西。以至于发展到后来衍生出各种风格，对于“流行音乐的和声就是一个给主唱当伴奏的”都有非常不同的理解。

譬如爵士乐在中后期弱化了人声的重要性，而将爵士和声发展为基于固定套路的即兴演奏，因此应用了大量非常复杂的和声；而部分funk音乐俨然是将主唱旋律当做一个更加丰富的低音旋律基础之上的“点缀”。

哪怕是把和声和弦当做给主唱伴奏的，蓝调和乡村的具体玩法也是不一样的，摇滚则又是另一回事；甚至摇滚内部还细分那么多风格相互之间也是不同的，甚至的甚至哪怕同一小风格下不同乐队音乐人的玩法又是不一样的。