资本围猎虚拟人：腰缠万贯，无家可归|36氪新风向 | 虚拟偶像( 二 ) es6|ec6|招股|交付|ipo|蔚来|李斌

【 资本围猎虚拟人：腰缠万贯，无家可归|36氪新风向 | 虚拟偶像】最后，IP 类超过非 IP 类虚拟人。非 IP 类（功能型、学术型和身份型）虚拟人受限于与具体场景的融合，技术门槛更高，也需要更长时间的过渡。
当我们把这些前提进行整合，就可以得出一个符合直觉的结论——在虚拟人行业的早期阶段，走在最前面的一定是真人驱动+数字型+IP 类虚拟人。如果把这三个条件进一步细化为：真人展示、通过手机就能看、有人设、有作品，那么不难做出判断，最适合这类虚拟人的工作，一定是当网红/KOL。
事实也证明了这一点。目前知名度最高、商业能力最强的虚拟人，都“生存”在哔哩哔哩、抖音和小红书上，其商业模式与真人网红并没什么区别。
二次元形象的虚拟人因为对面部表情精度的要求不高，因此多了一份直播打赏的收入，而超写实虚拟人大多还做不到高质量的绑定和实时动画制作，因此只“活”在短视频和精修图里，以接广告赚钱为主。
“虚拟人的内容生产主要包括三部分：模型制作、绑定、动画制作。”NExT Studios 新技术研发中心副总监葛诚对 36 氪说。
“模型制作说白了就是模型师的手下功夫，一个好的模型师就可以做出非常像张国荣或邓丽君的虚拟人模型。”葛诚说，但如何让“张国荣”或“邓丽君”动起来也不出戏是很难的，这就要考验“绑定”能力。等模型与绑定都完成，就需要动画制作。虽然前期借助优质动捕设备可以拿到基础比较好的动画，但衣服、头发、皮肤等还是需要动画师参与制作。虽然业界已经可以做到一定程度的自动化，但是成本仍然不低。
二次元或卡通形象的虚拟人在这三个关键环节的制作难度都比超写实虚拟人要低得多，它们的表情精度更低，动画制作、实时渲染难度也更低，业界基本已经形成了成熟的工业制作管线，因此你也能看到它们在实时互动上比超写实虚拟人更进一步——二次元虚拟人可以常见于直播间，而超写实数字人只能常见于短视频。
但不论是二次元还是超写实，目前大多数虚拟人仍然无法脱离“真人驱动+数字型+IP 运营”的窠臼，也就无法拥有自己的灵魂。在技术与场景的难题解决前，虚拟人并没有创造新的产业，只是抢走了一小部分人类的生意。
做个虚拟人：当网红最贵的一种方式虽然虚拟人已经伴随着元宇宙概念的走红成为投资圈热门赛道，但目前为止几乎没有权威研究机构对虚拟人产业的规模做出预测。
当我们在谈论虚拟人时，我们在谈论什么？是一个永不会塌房、不会衰老的明星，一个可以持续开发的 IP，还是未来元宇宙中人人都掌握的数字身份？
当 36 氪与不同的创业者、投资人谈论虚拟人时，常常会感觉大家的“字典”版本并不统一。
如果只是把虚拟人看作娱乐圈的一种补充，那么它的价值恐怕不会超过粉丝经济。如果把它视为 Web 3.0 中，能够跨平台认证和使用的去中心化数字身份，那么它的价值也许不亚于“一个新世界的通行证”。
所以，站在 2022 年的开头预测虚拟人的经济规模非常之困难，就像在 iPhone 诞生前预估移动互联网的价值一样。
我们不如把问题拆开来评估。首先，虚拟人在娱乐圈怎样？
据艾媒咨询预测，2022 年虚拟偶像带动市场规模将超 3000 亿元，20-22 年复合年均增长率超 73%。

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图片来源：艾媒咨询
不过请不要误读。虚拟偶像虽然能带动影视、传媒、游戏、文旅和零售等诸多领域，但在目前的实际情况中，虚拟偶像的 ROI 低于真人偶像。
以韩国培养偶像公司 SM 为例，SM 作为世界上最优秀的偶像培养公司之一，其在整个培训过程中的投入约为 100 万人民币/人。假设公司同时培养十几个练习生，平均培训时长两年半，那么一个团体的合计培养成本为 3000 万元以上，相当于虚拟偶像开一场半全息演唱会。
而且，有虚拟偶像公司从业者告诉 36 氪，虚拟偶像的成本不仅在于前期高昂的技术和设备投入，优质专业的“中之人”（即真人动捕演员）也很稀缺。虚拟人在“网红圈子”里开始内卷后，中之人的业务标准也被拉高了——不仅要能够精准贯彻角色人设，甚至身材、外形、歌舞能力也要出众，“出了动捕房就上舞蹈课”，培养成本不亚于真人偶像练习生。
从收入水平上来看，二次元虚拟偶像的寡头现象严重。前有洛天依 90 万淘宝直播带货坑位费，后有 A-SOUL 队长“贝拉”生日会直播吸引“万人上舰”，以“舰长费”连续包月 138 元/月（单月购买 198 元/月）来算，贝拉一个“人”一天就创造了 200 万元左右的收入。