观众|电影里的声音，是如何“骗”过你的耳朵的？( 二 ) 致歉信|网络主播|驴嫂|税务|查

三个环节环环相扣，组成了电影声音工作。在国内，电影的声音指导在这三个环节里全程参与，但在欧洲，电影声音会由录音、声音剪辑和混音三个人（团队）分别完成。李丹枫认为，国内这种工作方式的优势在于，从头到尾是一个团队完成，避免了前期和后期不同团队之间因没有充分沟通而产生的分歧。

这一点，某种程度上也契合了李丹枫对电影的理解：“电影并不是某个工种去辅助另一个工种，而是文学、画面、声音、表演、音乐等等，所有一切共同组合出来的东西。”

2. 会长大的声音

李丹枫小时候学了八年的小号，后来决定去法国学作曲，在法国时他看了很多电影，贾樟柯的《小武》、阿巴斯的《随风而逝》和贾木许的《不法之徒》等等，“好像忽然一下特别喜欢电影了”。

“在法国这样电影工业相对稳定的环境里面，年轻人的机会特别少，新想法和热情会在漫长的时间里被消磨掉，相比之下国内的机会更会多。”在这样的判断下，李丹枫选择回国做电影。

2006年，他和法国导演丹米阳、剪辑师马修一起回国拍摄了有关贾樟柯导演的纪录片《小贾回家》，这是李丹枫回忆起职业生涯时捕捉到的第一个关键节点。这段经历之所以重要，一是因为他很喜欢贾樟柯，能和喜欢的导演一起拍电影会让他觉得兴奋。

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左一丹米阳，中马修，右一李丹枫

“在从事任何一个行业或者做任何一件事情时，都需要一些东西来激励你，如果经过一段时间你没有兴奋点、没有激励你的点你很容易放弃。”对李丹枫来说，做《小贾回家》，就是年轻时激励自己的兴奋点。

另一个重要的原因在于，当时的丹米阳、马修和李丹枫一样，都是电影新人，大家一起从无到有地做电影，互相启发、陪伴成长，现如今，丹米阳的作品在国际电影节崭露头角，马修也成了著名的剪辑师。“可能十年、二十年过去，大家都长大了，还在一起做电影，这是我觉得特别美好的一件事。”李丹枫说。

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第55届金马奖颁奖典礼左一司中林，右一李丹枫

十几年间，李丹枫也从一个电影新人，成长为知名电影声音指导。做的电影越多，他就越希望避免一味地重复。“一些非常常见的戏，比如打斗，或者一场情绪很饱满的、内心活动外化的戏，我们是不是可以进行一些革新？”李丹枫想要在经验积累带来的熟练之外做更多尝试，尽量避免雷同。

想要做到这一点，也得看机缘。做《春江水暖》时，李丹枫和导演顾晓刚聊了很多，导演提出整个电影是长卷式的呈现，希望做出跟中国绘画美学有关的散点透视的概念，人是在画中的，可以在任何一个视角里游走，这与西方传统“远小近大”的透视关系完全不同。

新的尝试需要声音做的事情，也变得充满了“实验性”：有一场戏是男演员游泳，刚进到水里的时候，观众能够听到特别主观的呼吸声，有一种水在耳边流动的感觉；男生和女生在江边走路的时候，明明离镜头很远，对话的声音听起来却很清晰；狗在远处游泳，声音又好像就在近处一样——

这样的处理方式，让观众的听觉也跟着电影的视角游走，忽远忽近，每到一处，声音都会有所变化。

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《春江水暖》图源豆瓣

在声音设计上的独具匠心，或许很难被观众察觉。李丹枫觉得观众的认可与否并不重要，因为“我们的意思也不一定对”，重要的是，在这片子里，他们想提出这样一种美学概念，“提出”并证明这个“提出”是有可能的，这一点很重要。

如今在做一部电影的声音工作时，李丹枫非常看重“声音设计在整个片子里是有体系的”这一点，在他看来，做声音的时候如果只做某一个点，其他的地方逻辑推不通，这样的声音是有问题的。

《热带往事》中，导演提出了贴近人物的“旋转”的概念，那么声音就需要围绕这个概念，进行成体系的设计：人物进了监狱后，会听到直升飞机的声音、风扇转动的声音；女主角家里能够听到表针转动的声音和附近火车轨道发出的声音——在“旋转”的概念下，这些声音被成体系地设计出来。