文艺复兴|莫兰迪和莫兰迪色：五十度灰的静美与驰骋博洛尼亚|《静物》|莫兰迪|鲁本斯|驰骋

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《静物和贝壳》 1942

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《静物》 1956

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《静物》 1950-1951

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《静物》 1960

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《Via Fondazza的庭院》 1957

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《风景（格里扎纳的房子）》 1927 蚀刻版画

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展讯乔治·莫兰迪：桌子上的风景 2020.12.6-2021.4.5 木木美术馆
《静物》 1953-1954
◎王加
近几年，寡淡清冷的“莫兰迪色”在时尚圈和设计圈异军突起，然而，又有多少人真正了解20世纪意大利画家乔治奥·莫兰迪及其艺术呢？2020年年末，798的木木美术馆，给了国内艺术爱好者及各路网红一个走近“莫兰迪色”的绝佳机会。
叫“乔治奥”的意大利人都搞艺术？
在意大利文化中，乔治奥(Giorgio)这个名字仿佛注定属于艺术家。身为画家及建筑师的乔治奥·瓦萨里参与设计了今天的佛罗伦萨乌菲兹美术馆（坐落于老桥之上横穿阿诺河，连接乌菲兹美术馆和皮蒂宫的走廊，甚至被命名为“瓦萨里长廊”），撰写了奠定艺术史学基础的文艺复兴时期最重要艺术家文献《艺苑名人传》，“文艺复兴”一词更是由他首创；乔治奥·阿玛尼乃是当今全球时装界无可争议的一线大佬；生于希腊的形而上画派奠基人乔治奥·德·基里科也是意大利籍，而比他小两岁、毕生宅家和瓶瓶罐罐“死磕”的乔治奥·莫兰迪更是独创了今天红遍朋友圈的“莫兰迪色”。绘画、建筑、时装、设计等多个领域的潮流及趋势都被上述这几位“乔治奥先生”所引领。
博洛尼亚学院走出的另类色彩大师
纵观西方美术史，各个时期最具辨识度的色彩符号似乎总离不开意大利人。文艺复兴盛期三杰中最年轻的拉斐尔以其“和谐柔美”的用色享誉世界。以乔瓦尼·贝利尼、乔尔乔内、提香、丁托列托及委罗内塞为代表的几位绘画大师以鲜艳明快的色彩打造了著名的“威尼斯画派”，并借由佛兰德斯人彼得·保罗·鲁本斯的巨大影响将日后强调色彩优先于线条的画家们统一归纳为“鲁本斯主义者”，这其中便包括影响整个19世纪法国画坛的浪漫主义巨擘德拉克洛瓦。
17世纪巴洛克时期的罗马城被卡拉瓦乔凸显光影戏剧性对比效果的明暗对照法所点燃，一批“卡拉瓦乔派”的画家们就此在全欧如雨后春笋般诞生。待到洛可可时期，以塞巴斯蒂亚诺·里奇为首，被詹巴蒂斯塔·提埃波罗发扬光大的“浅色调主义”又以淡雅轻盈的粉饰用色装饰了遍布欧洲大陆的室内空间……或许受亚平宁半岛似火的骄阳、湛蓝的海面和如画的风景所熏陶，意大利人有着与生俱来的绝佳色彩感觉。对于用色他们是直接的、鲜艳的、毫无含蓄内敛可言。由此看来，生于博洛尼亚的乔治奥·莫兰迪显得有些另类。
作为意大利境内艾米莉亚·罗马涅大区首府的博洛尼亚，其名气虽不如罗马、佛罗伦萨、威尼斯，但在西方绘画史中的地位及艺术氛围却丝毫不逊于上述三城。巴洛克时期的以卡拉奇家族三兄弟、多米尼奇诺、圭多·雷尼和圭尔奇诺等大师为代表的博洛尼亚画派在意大利甚至整个欧洲均有着巨大的影响力。他们以“反风格主义运动”为宗旨，旨在恢复以拉斐尔为首的文艺复兴盛期宏伟和谐的艺术风格，并融入威尼斯画派的丰富色彩。作为意大利最早的艺术学院之一，于1582年由卡拉奇三兄弟牵头创建的博洛尼亚艺术学院更是成为孕育无数艺术家的摇篮。在300多年后，乔治奥·莫兰迪依旧从这座学院中受益。在此就读6年的他掌握了坚实的绘画基础，却未能延续博洛尼亚画派一贯的鲜活色彩，取而代之的是寡淡清冷的“莫兰迪色”。