斗彩|新编《细说清代瓷器》（十七）雍正斗彩与釉里红的艺术风采！( 六 ) 十七|风采|艺术|斗彩|釉里红

发色稳定，【清雍正青花釉里红「喜上眉梢」图直口尊】就有了水墨画的韵味了。
2、追求釉里红发色的极致
釉里红是与青花颜料同时代出现之釉下彩，但因其成分含铜，烧成条件转为苛刻，烧造难度极大，自元代出现以来，每逢盛世，皇家方有财力研习烧造釉里红之技巧，故而稀有难得。
雍正的青花釉里红工艺复杂，并且要求严格，尤其对铜元素成色机理有比较科学的了解，运用在瓷器的制作工艺上，把握比较准确，绘画线条灵活，烧成后在釉下显色很清楚。釉里红显色老到，红中泛褐，层次分明，不混浊，不浸漫。
青花和釉里红表达的折枝花果（红果蓝叶）、石榴、桃子、缠枝花、松竹梅、莲池图、云鹤、八仙、山水、人物都有突出的表现！
【清雍正青花釉里红缠枝莲纹如意尊】

文章插图
【清雍正青花釉里红八仙图碗】
3、运用自如，具有极高的美感
釉里红可以和青花一样运用自如地表现画意内容，装饰题材也可以十分丰富，各类题材都可以表现出来，植物花纹、动物纹、人物纹、吉祥图案都做到了完美。
到了雍正时期，绘画技术多样化，纹饰中大量使用团花、皮球花、过枝花，图案的新颖独特，图案整体感强，规矩中富于变化，达到很好的装饰效果。
由于釉里红和青花一样都成色稳定，在窑里高温焙烧时准确达到理想的效果，所以在绘画布局设色时既可安排青花表现主题内容，也可以安排釉里红表现主体内容，一般来说红色热烈，在画中起烘托渲染作用。
加上雍正皇帝对审美的情趣，这个时期瓷器的造型、绘画艺术风格起到了决定性的作用。
釉里红、青花釉里红在元代就开始烧造，成功器不多，特别是青花釉里红，更是难烧。之后长期停烧，直到康熙时期才恢复。到了雍正朝，青花釉里红烧造得越来越完美，是青花釉里红烧造史上的鼎盛时期。
例如：雍正青花釉里红蟠桃碗，碗壁的折枝花果等都是青花，可以说辅助花纹几乎都是青花，桃和花朵是红色，釉里红在画面中不但是主题花纹，而且占的面积也很大。
例如：青花釉里红荷花碗回纹等辅助性图案用青花绘出，而各个部位的莲花则用釉里红绘出，占的位置小，但红色耀眼，使主题格外突出，富丽而醒目。
例如：雍正青花釉里红凤穿花盖罐、青花釉里红三果纹双耳扁瓶等，即为此类器的代表性作品。
【清雍正青花釉里红竹石图笔筒】
4、雍正青花釉里红的突出艺术表现
雍正青花釉里红在绘瓷艺术上的独特风格，突出表现在以下几方面：
（1）釉里红表现主题内容
由于釉里红和青花一样都成色稳定，在窑里高温焙烧时准确达到理想的效果，所以在绘画布局设色时既可安排青花表现主题内容，也可以安排釉里红表现主体内容。
釉里红在画面中不但是主题花纹，而且占的面积也很大。
（2）主题突出，装饰性强。
（3）增加画面静穆气氛
一般来说红色热烈，在画中起烘托渲染作用，但雍正工匠巧妙地运用釉里红的红色使画面气氛格外静穆。
（4）画面细腻逼真
以往的釉里红由于显色不稳，多有流淌浸漫现象，所以绘画时多用快速的笔法，大写意的画出花纹，多简单干炼，烧成后画面多模糊不清。
雍正时青花和釉里红两种彩料都呈色稳定，都可以用工笔写生的技法作画，细腻逼真。
（5）交相呼应、表现力大增
由于工艺的成熟，青花和釉里红在瓷器上使用蓝色和红色交映，画面更完整，表现力大大增强，主次分明，装饰性更强。
所以每一件青花釉里红都是艺术较强的作品。
5、青花釉里红的基本特点
（1）纹饰特点
青花釉里红常见的纹饰有三鱼、三果、五蝠、云鹤、松竹梅、缠枝花、风穿花、山水人物等。雍正釉里红除白地釉里红外，还有青釉釉里红团龙、团凤等。