斗彩|新编《细说清代瓷器》（十七）雍正斗彩与釉里红的艺术风采！( 五 ) 十七|风采|艺术|斗彩|釉里红

这个时期，除了白釉釉里红之外还有青釉釉里红团龙、团风纹样的器物。
最能代表雍正釉里红风采的还是北京故宫收藏的【清雍正釉里红海水龙纹瓶】，此瓶器形挺拔端庄，装饰手法新颖，红白二色交相辉映，海涛中腾跃的大小二龙，有“苍龙教子”之寓意。
2、雍正釉里红的器型和纹饰
（1）器型：多见仿宣德时期的三鱼盘、碗、三果高足碗、三鱼高足碗，还有梅瓶、石榴尊、洗、水盂、杯等常见器物。
雍正时期青花釉里红器也是历史上烧造最成功时期，常见器物有水盂、小水洗，石榴尊、梅瓶、花盆、各式瓶、碗、杯、盘等。
【清雍正釉里红三鱼纹盌】
（2）纹样有缠枝花、串枝花、三果、松竹梅、莲托八宝、莲池图、云鹤、八仙、山水、人物、百鹿等。
纹饰：釉里红器以三鱼、三果和五蝠、葡萄、团龙、团凤等纹饰为多见，大部分采用轻钩淡描的手法。
云龙纹或海水龙纹，为价值最高的釉里红图案。器物大多有‘大清雍正年制’双行六字楷书款。
民间藏品：清雍正釉里红缠枝纹瓶
雍正釉里红藏品鉴赏：【清雍正釉里红双龙耳白釉敞口尊】
尊为敞口，丰肩鼓腹，腹下渐收，平切浅圈足，底部楷书“大清雍正年制”款。尊身肩部两侧作釉里红螭龙形双耳，贴附于尊身肩部，龙背弯曲呈弓形，造型灵动，双眼雕琢活灵活现，展现其神俊灵秀之态，其中一爪向外抚地，龙首转颈回望，整体造型设计精妙，较有趣味。
釉色恬淡匀净，幽谧隽永，颇得天然之趣，使人赏心悦目。胎质均匀洁白，规整细腻，全器造型端庄。
五、雍正青花釉里红
1、工艺成熟让雍正青花釉里红尤为精美
（1）雍正的青花釉里红达到最高水平
雍正青花釉里红烧制很多，尤为精美，以青花绘辅助纹饰，釉里红绘主题纹饰，既保持了青花幽静雅致、沉静安定的特点，又增添了釉里红浑厚壮丽、鲜艳夺目的色调。
以往的釉里红由于显色不稳，多有流淌浸漫现象，所以绘画时多用快速的笔法，大写意的画出花纹，多简单干炼，烧成后画面多模糊不清。
由于工艺的成熟，青花和釉里红在瓷器上使用蓝色和红色交映，画面更完整，表现力大大增强，主次分明，装饰性更强。
其间，釉里红工艺技巧更是达到中国制瓷史上的最高水平，绘画风格也发生极大的变化。
国家博物馆的珍藏【雍正青花釉里红桃纹玉壶春瓶】
青花釉里红桃纹玉壶春瓶，器饰青花釉里红纹样，远处连绵起伏的山峰，近处一株古朴苍劲的桃树，枝繁叶茂，硕果累累，不禁使人想起“南山仙桃大如牛，一食能益千年寿”的佳句。
桃为蔷薇科落叶果木，桃的果实在古代神话传说中有许多动人的记载。如在西王母花园里有仙桃一棵，三千年一开花，三千年一结果，食一枚可增寿六百年。当仙桃成熟时，西王母邀各路神仙举行蟠桃宴会。民间流行有东方朔三盗仙桃，汉武帝得西王母赠仙桃的传奇故事。
（2）釉里红呈色稳定使成品细腻逼真
清代自康熙以来，釉里红瓷器逐渐回复烧造，至雍正趋于稳定，开创了釉里红瓷器又一个新的纪元。青花釉里红瓷器的工艺复杂，并且要求严格，在明朝中晚期官窑和民窑作坊都生产很少。
到清朝康熙时代，釉里红工艺得到极大提高，尤其对铜元素成色机理有比较科学的了解，运用在瓷器的制作工艺上，把握比较准确，绘画线条灵活，烧成后在釉下显色很清楚。
所以敢于大胆生产青花釉里红的产品，雍正时青花和釉里红两种彩料都呈色稳定，都可以用工笔写生的技法作画，细腻逼真。
釉里红和青花的发色可以有效控制，其结合组成画面，就可以画出大幅的山川景色和人物活动场面。
釉里红显色老到，红中泛褐，层次分明，不混浊，不浸漫，使人感到清代釉里红工艺经过三四百年的发展真正成熟了。
雍正青花釉里红由康熙时期的粗犷浓艳强烈到用色用彩讲究，从造型到装饰画面，也由刚硬大气转向用彩淡雅，色调温和。釉里红可以和青花一样运用自如地表现画意内容，青花发色还时有晕散，有了更有韵味的表现。