斗彩|新编《细说清代瓷器》（十七）雍正斗彩与釉里红的艺术风采！( 四 ) 十七|风采|艺术|斗彩|釉里红

釉下彩雍正除了青花太精彩，同样是釉下彩的釉里红也让雍正做出了榜样，那青花釉里红一定也出彩！
烧出优秀的釉里红瓷器非常困难，主要是烧制时温度上下误差不能超过10摄氏度。温度低、火候不足则颜色发黑、发暗；温度高则颜色会消失（这种现象被称为“烧飞”）。
因此颜色鲜红的釉里红瓷器非常难得。由于釉里红烧制难度大于青花瓷，而将二者组合在一起烧制会更加困难，因为青花的着色剂是钴，釉里红的着色剂是铜，二者性质不同，对烧成温度以及窑内火候的要求也各有差异，将两者施于一器并达到呈色均匀十分不易，所以青花釉里红瓷器是我国极为珍贵的瓷器品种之一。
青花釉里红工艺经元代的发展，至明初永宣时期御器厂所产青花釉里红瓷已精巧绝伦，但由于釉里红烧造难度太大，在明中晚期以后逐渐衰落。
后于清代康、雍、乾时期得以发展，特别在雍正时期，因推崇永宣御瓷，御窑厂大力摹制，青花釉里红工艺得以全面发展。但即便如此，清代青花釉里红制品也很难做到两者呈色和谐、运用自如，一般为青花浓重时则釉里红发色暗淡，釉里红鲜艳时则青花灰暗，两全其美者，百中不见一二。
查询资料一看拍卖价最高的竟是这件：【清雍正青花釉里红太极八卦纹三弦莱菔尊】拍卖价：2400万港元。
红的海水，蓝的太极，能把釉里红烧出这样的娇艳实属不易。因为铜料极难驾驭，烧造时往往问题丛生。这般烧造完美，其白描纹饰份外传神，对动态的描写更轻灵飘逸，浑无厚重之感。
众所周知，雍正帝笃信儒家治国经世之说，且深以儒家的政治理念为然，更常引经据典作为施政之理据。他还引用孟子有关道统的论述，来为满清入主中原辩护。雍正亦醉心禅宗，这对其治世之道不无影响。但他为人十分迷信，故热衷于道家学说，除了参酌命理卦象，对道家的长生之术亦深信不疑。由此可见，此尊以太极八卦纹为饰实不足为奇。
四、雍正的釉里红
1、雍正釉里红是艺术的极致
（1）雍正釉里红的显著优势
釉里红瓷特别是青花釉里红在雍正时期达到了极致，其制作技术精进，完全熟练掌握铜红的呈色机理。
其制品呈色稳定，色泽鲜红，被誉称之为“宝烧红”，而且成品率很高。
难能可贵的是，雍正时期还同时烧造出青花、釉里红两种色调都鲜艳的青花釉里红。
唐英在《陶成记事碑》说：雍正“釉里红器皿，有通用红釉绘画者，有青叶红花者。”可以说，雍正釉里红代表了明清釉里红瓷的最高成就。
雍正时期釉里红工艺得到全面发展，工艺技巧达到中国制瓷上的最高水平。绘画风格也发生极大的变化，由康熙时期的粗犷放达，用色用彩讲究浓艳强烈，从造型到装饰画面都由刚硬刺激转向用彩淡雅，色调温和。
（2）雍正釉色艳丽为胜
雍正釉里红虽以淡雅取胜，但仍较康熙釉里红色为艳。其青花釉里红，青花发色和铜红的发色，烧造气氛要求不一样，却能同时烧造出纯正的钴蓝和铜红釉，非常难得。
釉里红颜色大多浅淡，但也有鲜艳制品。其纹饰中用青花绘制的树叶和用釉里红绘制的桃子都十分鲜艳，能够烧出如此鲜艳的两种不同颜色，说明雍正时期釉里红瓷器的制作技术已经十分成熟。
雍正皇帝对瓷器的要求非常高，雍正釉里红画得非常精细，主要特征就是：轻描淡定。画的笔道非常细，一点也都不晕散。而康熙时期的釉里红，经常发黑。因为那个时候，对温度控制不好。一旦温度高，颜色就飞了。
所以工匠们，宁愿温度低一些，至少不会烧成一个白瓶。
雍正釉里红被称为“宝烧红”，大部分器物采用轻勾淡描的手法，十分难得，制品较康熙为少，但多数烧得十分成功，比康熙时更鲜艳。
呈色技术进一步提高，和青花搭配时可做到运用自如。青花釉里红在色彩、设计上都有新意，青花色调浓淡、鲜亮，且时有晕散，画面轻盈洒脱。
青花为钴，釉里红为铜，两者对于烧成气氛的要求明显不一致，但雍正青花釉里红却将两者都烧得十分鲜艳，可见当时技术之纯熟。