斗彩|新编《细说清代瓷器》（十七）雍正斗彩与釉里红的艺术风采！( 七 ) 十七|风采|艺术|斗彩|釉里红

其中青花釉里红烧制很多，尤为精美，以青花绘辅助纹饰，釉里红绘主题纹饰，既保持了青花幽静雅致、沉静安定的特点，又增添了釉里红浑厚壮丽、鲜艳夺目的色调。
雍正时的青花釉里红，将两种釉下彩烧制得均很完美，其工艺精湛，造型俊秀，纹饰清新舒展，位居康熙、雍正、乾隆三朝之冠。
此时的青花釉里红瓷纹饰题材丰富，有云龙、云鹤、云蝠、蟠螭、穿花凤、松竹梅、山水人物等各种。国家博物馆收藏的雍正青花釉里红玉壶春即为此类器的代表性作品。
（2）器型特点
器型有梅瓶、天球瓶、高足碗、葫芦瓶、玉壶春瓶等，大多数有“大清雍正年制”两行六字楷书青花款。
青花瓷器自从元代（也有理论宋代就有了青花）烧制以来，淡雅素洁的青花成为最有中国文人精神的艺术追求。
各朝各代的青花极具时代特征，元青花描画的人物故事，与元代的戏曲艺术同步而生。明青花除了官窑，更多的是国际之间的商业往来，所以我们看到了更多生活用品，盘子、杯子、碗保留下来的最多。
清三代官窑的青花釉里红表现绝不相同，一眼望去，各有千秋，唯有静观雍正的青花釉里红，才能体会到青花、釉里红渗透心灵的感触。
六、赏析雍正青花釉里红
藏品鉴赏（1）：【清雍正青花釉里红三果玉壶春】
本品为雍正时期传承历代玉壶春瓶之样式而造作的青花釉里红玉壶春瓶，玉壶春瓶原以诗句“玉壶先春”而得名，源自宋代酒器，是中国瓷器最传统的经典造型之一。
自隋代便出现其形制，唐宋以来次第发展，以变化的弧线构成柔和匀称的瓶体，深为世人所喜爱，明清两代为宫廷装饰之名品，历朝皆有烧造，成为传统官窑器形。
此瓶撇口，束颈，下腹略垂鼓，下承圈足，造型周正俊秀，外形线条流畅优美。
整器胎质细腻，釉面细腻，通体白瓷地上绘青花釉里红三果纹。自颈部向下饰蕉叶纹、缠枝青花卷草釉里红灵芝纹，青花如意云肩，底端为明清时期习见的变体莲纹，足墙绘青花卷草纹；瓶腹以折枝花果为主题纹饰，通体绘折枝石榴、佛手、寿桃等图案，寓有多子、多福、多寿之意。
青花发色浓淡有致，釉里红呈色鲜艳纯正，是为雍正官窑青花釉里红之佳作，为雍正官窑之典范。
馆藏品鉴赏（2）：【雍正青花釉里红海水龙纹天球瓶】
此瓶直颈，圆腹，敦厚有力，为典型的天球瓶造型。
白釉底色纯净洁白，玉质感强。青花发色纯正，铜红色也标准，这两种色彩烧造条件不一，却能同时烧出如此纯正的色泽来，实属不易。
铜红色里面点点苔绿，十分自然。放大镜下见气泡疏朗通透，大小不一。海水纹线条老练流畅，层次极为丰富。龙的造型生动，颇有神龙见首不见尾之感。鳞纹画法很见功力，起笔浓，运笔淡，笔笔如此，富有弹胜。
它以青花绘出云朵和翻腾的海水，以铜红绘出飞舞的巨龙，真是相得益彰。
在雍正朝，青花和釉里红这两种釉下彩结合得非常完美，不仅吸收了明代永乐、宣德时期云龙纹与海水龙纹各自的题材，最终创造出海水云龙纹图样。
这种纹样超越了明代图案化取向将器物纹饰提升至绘画的高度。
它以青花表现瓶底部的海水及器物腹部的云气，色调或浓或淡，都非常鲜亮；釉里红以淡绘的呈色技法表现出红龙翻滚于怒涛汹涌的大海上，形象极为生动。
此瓶口沿横书青花楷款“大清雍正年制”，字体娟秀有力。
藏品鉴赏（3）【清雍正青花釉里红缠枝莲纹双螭耳尊】
高44.3cm，口径16.3cm，足径24.7cm，北京故宫博物院藏品。
尊圆口，粗颈，垂肩，圆腹，圈足。肩、腹相交处对称置透雕螭龙耳。内施白釉。外壁青花釉里红装饰。口沿处绘缠枝莲纹，腹壁的主题图案是青花釉里红缠枝莲花纹，近底处绘青花釉里红仰莲瓣纹，足边绘卷草纹。圈足内施白釉。外底署青花篆书“大清雍正年制”三行六字款。
此尊因形状如同倒放的鹿头，故又名“鹿头尊”。其造型稳重饱满，釉色莹润，釉里红颜色亮丽，以青花、釉里红装饰的缠枝莲纹饰，红花蓝叶，色彩搭配巧妙。它代表了雍正时期高超的制瓷工艺。