无用|播客《不在场》重轻：谈谈音乐与对无用之事的迷恋( 五 ) 无用|音乐|迷恋|谈谈|若冰|播客|低薪

另外，在艺术走向大众的过程中，它必须付出代价，这里的“它”是一种metaphor(隐喻)，因为“它”本身并不是一个个体。比如音乐，五十年前音乐是由唱片公司做的，因为只有唱片公司才租得起录音棚，全美国可能就几十个录音棚，录音棚就是大教堂，只有教堂里面才能有神父，教堂外是不可能有神父的。在这种情况下，它是纯贵族的、封闭的。但音乐一路已经变成今天我们每个人可以在卧室里拿着ipad，花几块钱买一个软件玩的东西。我永远不接受说，在卧室里做的东西没有在造价一两亿的录音棚里做的东西专业。
前者容易倒向的论述是，我们做任何事情没有差别，而后者容易倒向的论述是，只有最专业的才是牛逼的，老百姓的就是低俗的。所以要调和这两者。
你会看到随着音乐平民化，音乐的形态本身无可避免地受到潮流的改变，但不能说音乐今天就完蛋了。这就是音乐本身在形态上必然要做出的改变，而我们应该抱着一种饶有性质的心态去观察它。
在今年Podfest上我写了一段话，这个话也可以延伸到很多其他方面：比“它是好的”更重要的是，“它是各种各样的”。参差多态更重要。
三明治：你怎么看抖音这种平台对音乐素材的使用？
重轻：抖音撬动了音乐的一种特质，这特质绝对不是坏的，只不过它特别剥削。你不是最喜欢动次打次这一下吗？咱就使劲来这一下，就跟所谓廉价猎奇的剥削电影一样，不承载任何深刻内涵，就老吓唬你，或者给你看帅哥美女。互联网技术把这个剥削推向了人类文明从未见过的程度。
抖音最早是对嘴型，后来变成表演各种各样的创意，本身也是一个技术民主化的表现，只不过很快走向了流量和算法的逻辑，最终变成了供养算法的农业。目前为止我没有找到音乐的角度去谈论抖音，如果有找到我就会做节目。
三明治：你觉得这算一种创作吗？
重轻：这当然是创作。我不会去批判互联网工具本身让人变得堕落，我们要看到是什么让人们停止对于美好的事物更深切更专注的观察，不能够把这个东西完全怪罪抖音。所有好东西就在那，就跟健身房器材一样，你每天起来都不锻炼，但是它就在那。
三明治：你有去思考这是为什么吗？
重轻：我只是注意到了这个症状，成因太深了，韩炳哲他们都没讲清楚，我也讲不清楚。这个症状是一种对于感觉的丧失。
其实今天我们的感觉刺激物是人类历史上最旺盛的，比如抖音每15秒就能让你笑到地上一次，摔得鼻青脸肿的，一小时让你摔好几百次。这个东西的强度、密度，和它招之即来挥之即去的资源化的程度，到了人类历史上从未见过的程度。但人们却呈现出一种缺乏感觉和极度空虚的糟糕状态，什么都get不到，什么都玩不进去。
《不在场》在针对这个事情做一些尝试。我给大家一个机会，来看我是如何观看一个事物，如何在一个毫无用处的事情上去较劲，以及较劲的结果，或者可能就没有结果。大家会看到，有一种观察是没有什么效用和目的的，你所获得的东西是复杂、不可被提炼的，但是是好的。
三明治：有些电影好像会有类似的感受。
重轻：太多了。所有好的东西，文学、电影、音乐，都是这样的。什么是艺术？有一个定义叫对无可名状之物的平静召唤。它就在那，无法被逻辑和理性驯服，但去摸一摸，这个行为就叫艺术。
现在很多人完全don't know where to begin，不知道该怎么去开始，甚至会否认这个可能性，而只是在品味高低上做文章，这在我看来非常可悲。这是一种无能，我们无法谈论音乐本身切中要害的东西，只能谈论一些周边——你听摇滚听得早，一听就知道这是什么——这有啥意义？这不是一个建设性的交流，it doesn't go anywhere。
《不在场》就是硬聊不能聊的，对谈论方式的一种实验性探索。我要聊这歌的和声、音乐、录音棚里发生的事、这个东西随着时代演变的过程，很多人会觉得听众哪懂这个，这没人听。但我的节目没有任何人这么说，在这个意义上它成功了。