同根|策展人手记：以外销丝绸为切入点，讲述同根同源的粤港澳“三城记”( 二 ) 三城记|切入点|手记|策展

展厅入口两侧以粤港澳三地共有的、具有中西合璧特征的骑楼建筑为设计元素，将香港维多利亚湾、广州十三行、澳门南湾等三地的港口风光旧貌与骑楼建筑交相呼应，观众未进展厅就能直观地感受到粤港澳三城海洋文化、多元文化的共同特质。展厅入口处的展标采用与展览海报相一致的视觉标识系统，传统的白缎广绣花鸟图案与现代的黑色亚克力发光字体的“三城记”相互映衬，既精准诠释了展览主题，又确立了展览统一的视觉识别形象。
展览序厅选取清代外销绣品的代表作黑缎广绣“宝生昌”花鸟大挂账为创作素材，原大高清喷印在质感相近的面料之上，悬挂于用欧式石膏线装饰的墙壁上，精准再现了展品作为室内家居墙壁装饰的用途。为了更好地烘托展厅洛可可式的装饰氛围，清新淡雅的色调、舒卷柔美的线条、高贵典雅的宫廷音乐、丝绸质感包裹的墙壁、淡淡的玫瑰花香，从视觉、听觉、嗅觉、触觉多种感官充分调动观众的观展情绪。
“丝绸外销”是展览的重点内容，为了更好地诠释外销丝绸在欧洲的使用情况，展览采用情境式的展品组合方式进行展示。18、19世纪，在欧洲的宫廷或别墅内，中西风格融合的外销丝绸常常被装饰在墙壁、门窗、桌椅、床榻之上。展厅中营造了一间“中国风”的房间，欧式床榻上铺着米色缎排金绣花卉百鸟图床罩，白缎广绣花鸟床眉装饰在床顶罩四围，洛可可风格的圆几上装饰着米色缎荷塘鸳鸯纹台布，一对来样加工定制的米色缎广绣花鸟纹窗帘装饰于欧式落地窗之上，此外屏风、壁纸点缀其间，营造出中国丝绸在欧洲是品味和地位的象征，是一种奢华时尚。“中国房间”也成为本次展览吸睛亮点和网红打卡点。
披肩是本次展览的一组重点展品，它是欧洲女性时装必不可少的配饰。时至今日，西班牙在重大节日时，女性依然保留着身着大披肩的传统；披肩也是热情奔放的弗拉门戈舞蹈中必不可少的道具；在科尔多瓦的五月十字架节期间，公共区域的阳台上都要悬挂起五彩纷呈的各式大披肩以示庆祝。为了解读好这组展品，将19世纪的披肩与当代的披肩并置，将19世纪弗拉门戈舞蹈油画与当代弗拉门戈舞剧照呼应，绣线、绣稿、半成品、绣花架是绣制披肩的辅助解读，再配上激情洋溢、节奏热烈的弗拉门戈舞蹈，披肩流苏伴随韵律飞舞翻动，将观众的观展情绪带到一个高潮。
3 线上线下联动，创新展览互动新模式
后疫情时代，动手体验式的线下互动模式备受挑战。如何安全有效地增强观众体验、加深观众对展览的认知？策展团队精准定位、精心设计，创新展览互动模式，采用线上线下联动的方式，确保观众免受疫情干扰，在不同场域下均可参与到展览互动中。比如不同的丝绸面料，在展厅中可以用手触摸绫罗绸缎不同的质感，并通过织物肌理的线图两相对照进行辨别。同时策展团队还开发了“绵绵丝远道”H5小游戏，针对展览中丝绸生产的内容，提取展品《御制耕织图》的信息元素，设计了蚕农、织工、丝商三种游戏身份，体验清代岭南丝绸生产、织造、销售的全过程。
4 集多项功能于一体的线上新体验
线上展览可以打破现实维度的壁垒，与观众构建起跨越地理局限的链接。如何带着“数字化”的思维策划线上展览，而不是简单地将展厅内容平移到线上，是策展团队思考的重点。本次线上展览打通展览、游戏互动、文创、观众反馈四大模块，只需手机扫码即可一指玩转，其功能既可以满足观众随时随地浏览、收藏、评论、分享展览的需求，也可以在展厅现场打卡式传播，为展览提供了有效的双向导流服务，为应对防控危机、预约限流提供了很好的解决方案。此外，实时性、可视化的客流数据系统，通过展览现场数据设备及智能算法云服务，客流数据系统小程序可实时获取观众流量统计、区域热度、观众画像分析等数据图表，及时了解观众反馈，为展览运营管理提供有价值的参考。
5 利用社交媒体扩大传播效应
本次展览宣传推广定位以文博行业主流媒体为重点，联合省内及港澳媒体，通过线上、线下相结合的方式，形成多手段、多渠道的矩阵式传播态势，旨在助力粤港澳湾区发展，共同提升粤港澳湾区文化软实力，扩大展览传播效应。针对当下都市生活快节奏，时间碎片化的特点，策展团队充分发挥短视频短、快、娱乐化的优势,以轻快、流畅的节奏，制作了系列短视频，从粤港澳大湾区的前世今生到重点展品剧透再到展厅实景的空间体验，多平台、高频率的不断推送，让观众在移动状态和短时休闲状态下随时观看，提高了展览曝光率，吸引观众前来参观。