光绪皇帝|庙堂青春祭江湖策杖行( 二 ) 慈禧|光绪

——这出戏当然还远远称不上完美，比如有的台词写得过于“现当代” ，类似“先进的舰队要组编，新式的育学要扬帆”这样的表述似嫌过于直白；又比如舞台上提示故事背景的文字模糊难辨，没起到提示作用反而制造了“阅读障碍”等等，但有此神来之笔，主创的巧思与胆略已经要让人忍不住击节赞叹。
我问了李卓群这一段戏的灵感来源，她说得很精彩，不妨照录如右：“做戏要合乎戏情戏理，我们常说戏无技不惊人，无理不服人，无情不动人，所以我想把这样的理论用圆舞曲来实现一下。《爱的礼赞》由英国作曲家爱德华·埃尔加在1888年谱曲，它是光绪同时代的流行音乐；舞步的编创则参考了早年间华尔兹的一些跳法，音乐用了四三拍……‘同光十三绝’、《定军山》、光绪时代看到的京剧与今天的京剧肯定不是一个样子，梅兰芳先生的《贵妃醉酒》也不是一下子就成为经典，都是经过时间一点点的沉淀。样板戏可以加入西洋乐，我们为什么不可以创造新的板式和表演模式？”
至于光绪与珍妃大跳华尔兹是否“大胆假设”、有无“小心求证”？他们请教过权威专家，翻阅了大量史料，得出的结论与许多人的刻板印象完全相反：光绪绝非孱弱多病，懦弱胆怯，他8岁能马上拉弓射箭，体格健康，英姿勃发， “完全不是后世描述的那个鬼样子” 。光绪临终前床头摆的很多书是英文原著，他懂医术，会弹钢琴，会修钟表，还爱喝咖啡。珍妃、瑾妃从小在广州一带长大，接触过很多新鲜事物……
光绪死时还是一个三十来岁的青年，他生于帝王之家，领受的偏偏是江河日下的帝国，还有一个掌控欲与权力欲极强的长辈横亘于前；他梦想挽狂澜扶大厦，然而无力回天才是王朝与皇族的宿命。国与家、公与私，他双线溃败，鸳鸯瓦冷翡翠衾寒，当梦中的逝者对生者声声叮咛声声慢，叫人如何不泪垂。
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《爱的礼赞》是整出戏的BGM ，从观众入场落座等候开戏到结束后观众退场，这一段旋律始终萦绕在剧场。如怨如慕如泣如诉的温柔中，又有几分克制的从容与庄敬，与几位剧中人的身份、命运暗合。
光绪帝的扮演者马博通长身玉立，从外形到表演，与人物形神合一，非常容易唤起年轻观众的同情共感；演员索明芳“一赶二” ，一人分饰珍妃与隆裕皇后两个角色。在我看来，这个设置同样别出心裁。
无论是正史表述还是民间演绎，隆裕始终如纸片一样单薄，存在感极弱。从留下来的照片看，她表情板滞，甚至称得上是形容丑陋，人们对她鲜少关注， “同情”都很吝啬，更遑论赞美。而大家往往忽略了这样一个事实：几年之后，这位末代皇太后顺时应势，携年幼的末代皇帝逊位，中国延续几千年的封建帝制顺利完成和平交接，这一点，委实是了不起的功德。《鉴证》用一段无可稽考的戏份，为它补备了情感依据：“朕大行之后，望求皇后心怀慈悲善待黎民，兼悯天下，忍看我九州疮痍，再经不起战乱屠城。”这是光绪的“临终嘱托” 。
在隆裕这样一个一直被忽略的人物身上，作者投注的笔墨不亚于更有“人缘”和“戏缘”的珍妃。我以为，这或许是只有女性创作者才会有的体贴和慈心。珍妃与光绪、隆裕与光绪，一个是“爱别离” ，一个是“怨憎会” ，却都是“求不得”的人生。一后一妃由同一人出演在这里也有特别的意味：如果没有选择不能自主，则女性在婚姻中的遭际不过是一场掷骰子的游戏， A面朝上还是B面向天，幸与不幸，都是随机。
珍妃让人落泪，隆裕令人心酸。两场戏的唱做多处呼应，唤起观者强烈共情。
光绪与隆裕有这样几句对唱：
自幼深宫宫墙高，自幼府门门庭深；
【光绪皇帝|庙堂青春祭江湖策杖行】爱新觉罗皇姓冠，叶赫那拉贵姓尊；

光绪皇帝|庙堂青春祭 江湖策杖行( 二 )

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