一人|齐白石与黄宾虹的花：一人一花一世界绘画|中国画|石涛|齐白石

佛说：一花一世界。拈花微笑的佛祖，从一朵花而悟出整个世界。艺术的世界，心可生万象，心不同，花便不同，世界亦不同。
在二十世纪的中国美术史上，有两位大师，应被人记住姓名，那就是齐白石与黄宾虹，齐白石擅花鸟，“红花墨叶”自成一派，黄宾虹擅山水，“浑厚华滋”涵养内美。对于齐白石众人皆不陌生，他画的虾三岁黄口小儿也知道。而说起黄宾虹，许多人却不太了解了，他的作品多被艺术圈的人所推崇，对于普通人来说，要读懂黄宾虹确实不易，他在最后弥留之际曾说过：“我的画要五十年后才能为世所知”，可谓一语成谶，果然在他去世50多年后，黄宾虹的山水画价格在拍卖市场上一路走高，但他的花鸟画，却一直不被人所熟知。

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齐白石在作画（资料照片）新华社
在这次北京画院所举办的在“隔花人远天涯近——齐白石·黄宾虹花鸟画展”中，极其难得地将二人的花鸟画并置对比展出，令人一观黄宾虹的花鸟画的面貌，也令人思考，二人花鸟画的异与同。齐白石的花鸟画有着极强的视觉冲击感，色彩鲜艳而浓烈，花朵、枝蔓、题款充盈着画面，用笔苍劲有力，大开大合，感受到齐白石人老笔辣、运腕如神、一笔贯之的气度，那是田园里生命生长的原始之力，是要破纸而出的一种渴望。而黄宾虹的花鸟画给人沉静之感，色彩淡雅，色墨相融，画面虚实相生，注重留白，每一笔的勾画看似随意而又在法度之内，力道含蓄内敛，黄宾虹说花鸟画要“含刚健于婀娜”。刚健、婀娜本就矛盾，如何能统一于一笔、一画之中？但若细想，在花朵的柔美之中难道不是包含了刚健的力量吗？挺立的花梗、舒展的花叶、绽放的花瓣，若没有蓬勃的生命力，花朵又如何能展现出婀娜多姿？正如艺术体操运动员将力量注入柔软的彩带中，才能在空中划出美好的曲线。
齐白石与黄宾虹，同生于清代末年，齐白石仅年长黄宾虹一岁，从一花而窥见二人不同的艺术世界，皆因二人所经历所追求不同所致。

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牡丹齐白石北京画院藏
爱画画的放牛娃与爱画画的学霸
1864年，齐白石出生于湖南湘潭的贫穷农户之家，他作为长子长孙，自然是重要的劳动力，于是在读了不到一年的蒙馆之后，齐白石只能辍学在家放牛砍柴，这对于当时的他来说虽然遗憾，但也感觉是再自然不过的事情。短暂的蒙馆学习经历，倒是让他发现了绘画的乐趣，即便是放牛之后，也想尽办法找到“珍贵”的废纸来画画，后来做了雕花木匠，顺便也给主顾家的女人们画画衣服样子、鞋样子，他似乎一直有一个非分之想，不甘于身份的低微，想去画那些不属于他的世界的画。直到二十七岁时，齐白石被乡绅胡沁园因爱才免费收为学生，才开始了正式的绘画和诗文学习，他的人生终于迎来了人生的第一次转折和“逆袭”。
与此同时，黄宾虹却在发奋读书准备参加科举考试，他13岁第一次参加童子试就名列前茅，堪称学霸，这让他对未来充满了信心。黄宾虹家境优渥，父亲做布号生意，家中藏书藏画很多，黄宾虹从小沉浸于这样的环境之中，成为一名爱画画的学霸，他还有一个特殊的爱好，就是喜欢金石文字，这一喜欢就是八十多年。
【 一人|齐白石与黄宾虹的花：一人一花一世界】当齐白石在山野里游荡放牛的时候，黄宾虹在研究金石文字和观看名画。一个成长于天地自然之间，田里的庄稼、山上的野花、池塘里的鱼和蛙，是他童年最深刻的记忆。一个成长于诗书礼仪之家，深奥的文字、法度和笔墨是他儿时对文化最初的印象。童年是一个人生命的底色，决定了二人观看世界的角度和方式的不同。二人童年唯一的共同点，就是爱画画，这份热爱的能量如此巨大，带他们穿越了漫长的生命，经历了人生的苦痛，最终在绘画中成就了自己。

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水墨花卉黄宾虹浙江省博物馆藏
远游的画匠与干革命的编辑
齐白石自跟随胡沁园学画后，就收起了雕花工具，成为画匠，以卖画为生。他还和当地的年轻文人们组成诗社吟诗作画。齐白石在三十七岁时，又拜清末经学大师王闿运为师，在学习诗文的同时，也结交了许多的同门友人。四十岁时，他的好友邀请齐白石去西安。起初，安于现状的齐白石并不想远游，此时的他已经靠卖画所得的钱，典租了田地，盖起了书斋，日子过得悠闲而满足，但友人去信说：“无论作诗作文，或作画刻印，均须于游历中求进境……作画但知临摹前人名作或画册画谱之类，已落下乘。”不知道是不是这些话戳中了齐白石的痛点，一阵纠结之后，他终于还是出发前往西安。这次出游解锁了齐白石的远游技能，在不到十年的时间中，他五次远游五次归来，自称为“五出五归”，他曾去过西安、北京、天津、上海、南昌、桂林、广州、香港等地，大半个中国都游览了，还去过越南芒街。远游中，齐白石结识了新的朋友，看到了友人家中所藏的八大山人、石涛、金农等人的作品，他的创作观发生了巨大的变化，成为他日后“衰年变法”创造自己大写意画法的伏笔。