解放网|海派京剧：京剧来到上海后的“梦幻旅程”( 三 ) 摘要：海派京剧是融汇了上海这座大都市

更重要的是，新舞台编演了大量宣扬民主、爱国的新戏，在形式方面也进行了许多变革，除了唱以外，增强了念白和做功的分量，表演上吸收了文明戏的一些写实的手法，有时还加有长篇的议论。服装方面，有的剧目因内容需要而改用时装，呈现出与京派完全不同的风格。
谈到海派京剧，不能不提到京剧艺术大师周信芳。他是海派京剧的一面旗帜，也是海派京剧的一个高峰。周信芳是一位具有深厚传统京剧根底的京剧人，他自幼学戏， 7岁登台。后又进过喜连成科班，受到过谭鑫培、孙菊仙等“鼎甲”级大家的栽培。他功夫十分扎实，文武兼备，上海的报纸曾称他为“全才老生，领袖艺员” 。
周信芳又是一位具有新思想、新观念、新创举的艺术家。他认为，戏剧要传递民众情绪的体验，倾诉人生的苦闷和不平。抗战时期，他长期演出《明末遗恨》《徽钦二帝》，以此激发民众的抗日情绪。
他还具有创新精神与开放意识。他以一个京剧演员的身份加入话剧团体南国社，在表演中巧妙地吸收了话剧、电影、舞蹈等现代艺术的元素和手法，使表演更加深切动人。早在1925年，周信芳就亲任导演，开创了京剧界的导演制。
此外，周信芳的演出追求平民化、大众化。他曾这样说：“处于当今时代，万不能以戏剧视为贵族之娱乐品，当处处以平民化为目标。 ”当时，天蟾舞台、中国大戏院都建成了三层建筑，三层楼票价低廉，供下层市民观赏。 1928年，周信芳在天蟾舞台编演了十六本连台本戏《封神榜》，连演3年，甚为火爆，即使倾盆大雨，也照样客满。
『“到上海唱红了，才算真红”』
经常有人把海派京剧与京派京剧对立起来，但事实上，海派京剧与京派京剧都是整个京剧艺术的组成部分。它们尽管风格相异，但始终血脉相通。
就上海来说，海派京剧绝非上海京剧的全部。在上海的舞台上，从来就是海派京剧和京派京剧共存共荣、相映生辉。上海的观众不仅喜欢海派，同时也迷恋京派。京剧大师谭鑫培曾6次到上海演出，他的“伶界大王”的称号还是在上海获得的。梅兰芳20岁初闯上海滩，一炮打响，被称为“第一青衣” ，从此走红全国。程砚秋特地把他的新戏《锁麟囊》放在上海首演。 “四大名旦”“四大须生”没有一个不是在上海唱红的，正如戏曲理论家齐如山所说：“到上海唱红了，才算真红。 ”
京派京剧与海派京剧固然有竞争的关系，但更多的是相互交流、相互影响、相互交融。最突出的例子是京剧大师梅兰芳。他于1913年初次到上海演出，看到了上海的新式舞台，看到了新舞台演出的新戏，一股“海上新空气”立刻强烈地感染了他。他在回忆录里写道：“我第一次到上海表演，是我一生在戏剧方面发展的一个关键。 ”他看到上海观众喜欢“唱做并重，新颖生动” ，于是立即新排了刀马旦戏《穆柯寨》加演。他深深意识到， “上海舞台上一切都在进化，已经开始冲着新的方向迈步朝前走了” 。他回到北京不久，就启动了新戏的编排，编演了《宦海潮》《邓霞姑》《一缕麻》等时装新戏。杨小楼、马连良、郝寿臣、高庆奎、尚小云、程砚秋等也都纷纷排演新戏。
【解放网|海派京剧：京剧来到上海后的“梦幻旅程”】海派京剧与京派京剧不仅相互交流、相互影响，而且还常常同台演出。周信芳就多次与梅兰芳、马连良合作，同台合演一个戏，如梅周合作演出了《打渔杀家》《二堂舍子》。周信芳与马连良有一次在天津合演《十道本》，当时台下的观众中，有一批是马派迷，专门来捧马的；有一批是麒迷，专门来捧周的。演出刚开始，马迷们对周信芳不理不睬，麒迷对马连良也十分冷淡。但是随着演戏的深入，周马二位的演技使全场观众为之折服。这时，马迷们也连连为周信芳喝彩，而麒迷们也频频为马连良叫好，观众中的门户之见、派别之争瞬间烟消云散了。