白居易的这首诗，是一幅动人的秋江晚景卷，完美地诠释了诗中有画无韵之离骚|绝唱|李陵|誉为|司

中国诗歌的传统，历来注重对意境的营设，景中生意，意中含景，情景交融。有意境的诗歌，会营造出一种极具诗意的画面感。
这样的诗歌，不仅含蓄蕴藉，韵味十足，读来朗朗上口，而且有深度，有厚度，隽永流长，让人们在品味咀嚼诗句的同时，还能带来无限美好的想象空间。

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唐代诗人白居易的诗歌就是这类诗作中出类拔萃的，他的诗歌浅切平易的语言风格，淡泊悠闲的意蕴情调，如诗如画的美妙意境，赢得世人的交口称赞。他的《暮江吟》一诗更是其中的佼佼者。
唐穆宗长庆二年（公元822年）九月初三日，白居易赴杭州刺史任的旅途中。诗人将旅途所见的风景以及看风景的心情融入笔端，写成这首小诗。

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开篇两句“一道残阳铺水中，半江瑟瑟半江红”，描绘的景象是：快要落山的夕阳，将余晖洒向大地、山川、河流，夕阳掩映下的诗人站在江边，柔和的光线平铺在江面上，一半江水呈现出如绿宝石一般温润而泽的妩媚色彩，另一半江水呈现出如霞光一样流光溢彩的动人姿色。
在这两句中，诗人将夕阳余晖洒向江面的美轮美奂的景色渲染了出来，

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白居易写的诗语言浅近平易，在平易之中，不仅有意到笔随的美妙动人之处，而且还有对关键字的恰当运用。
白居易在锻字炼句这方面的表现是非常出彩的，他善于运用关键字去适应诗歌的情境，创造诗歌的意境，增加诗歌的情趣，关键字的成功运用成为统领全篇的点睛之笔。
这首《暮江吟》，在锻字炼句方面显然起到了表率的作用，为什么这么说呢？先从第一句中的“铺”字说起，

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假如情景再现，站在诗人的角度试想一下的话，这个问题或许就不言自明了。如果要将夕阳的余晖洒在江面的景象描摹出来的话，既要做到贴切又要做到传神，这时候可以选用的字或许不止一个。
形容光线，“照”或“映”这两个字都是可以的，但“照”字太直白，少了一丝诗意；而“映”字又显得太平淡了。还有一点，如果选用“照”或“映”这两个字中的任何一个，就是这两个字都缺少了天际间辽阔无垠的境界，这样在无形中就与浑然天成的诗境不相匹配了。

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如果换用“落”或“洒”，则显得太生硬，光线融泄的美感也就荡然无存了，而且还会在行文上造成硬碰瓷的感觉。因为这两个字通常用来描摹落叶、落红、烟雨、飞雪等，形容光线的话，在视觉上还是缺少一些既视感。
而且“铺”这个字，将夕阳余晖逐渐扩散的、正在进行的运动轨迹体现了出来。诗人选用的这个“铺”字，确实具有画龙点睛的效果，这个字把诗人眼前的景物写活了。由此可见诗人高超的锻字炼句的本领。

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一个极普通的“铺”字，放到秋晚的江面这个特定的情境中，便神形毕现，光彩夺目，既无雕琢的痕迹，又无牵强扭泥的姿态。
再来看诗中的“瑟瑟”一词，这个词的运用，既有功力，又富有韵致。“瑟瑟”是“瑟”字的叠词形式。瑟，中国传统拨弦乐器，形状与琴相似，有25根弦，弦的粗细不同。瑟的每根弦上有一柱，按五声音阶定弦。
最早的瑟有五十弦，故又称“五十弦”，如唐代诗人李商隐在《锦瑟》一诗中就写道：“锦瑟无端五十弦，一弦一柱思华年。”

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“瑟瑟”有两个义项，一指风声。如初唐诗人杨炯《庭菊赋》一诗中的“风萧萧兮瑟瑟”；还有如在白居易的《瑟琶行》一诗中，也有“浔阳江头夜送客，枫叶荻花秋瑟瑟”的句子。这都是用“瑟瑟”一词来表现风声的例子。
“瑟瑟”的第二个含义是指一种碧绿的宝石。如《唐书·于阂国传》中的记载：“德宗遣内给事朱如玉之安西，求玉于阗，得瑟瑟百斤。”这里是用“瑟瑟”指碧绿的宝石。
而在白居易的另一首诗《山泉煎茶有怀》中，有“坐酌怜伶水，看煎瑟瑟尘”的句子，这是诗人用“瑟瑟”来形容煎茶时出现的碧绿色的浮沫。