廖雯：没有亲耕亲种和不间断的关爱，田园亦会荒芜( 三 ) 左进|玉手镯|雕花|手镯

从早期的女性艺术问题，到后来的社会文化现象，廖雯面对当代艺术问题一如最初时的状态，她对艺术的敏感与坚韧的个性使其在这个领域驰骋。保持“我心澄明”这一点对她来说极为重要，“时间久了，很多时候我们很难辨清一些事情，只有你心里干净，才会知道自己真正想要的东西是什么而不被其他事物左右，这样你的判断和选择才不会出现偏差。”

文章插图
白雪娟《我的手工书》2020
综合材料，36x25cm，32 页，12 本
如今，做做展览，养养猫或者偶尔和朋友小聚，既不需要特别亢奋的情绪，也不需要像年轻人那样对于事业、生活成功的渴望，廖雯把生活中点点滴滴的情绪平均地变成了她的日常，这种感觉是最舒服的，这也是她自我存在的一种方式。
一如她在展览前言中所写：“只有亲力亲为，你与万事万物的关系才是实实在在的、细腻的、个人的、真实的，那些无法以标准化衡量的人类精神特质，诸如爱、选择、创造力、价值判断、自我觉察、潜能发展等等，才能不退化。人的存在是精神的，也就注定是自由的，会因心境不同而不同，会因处境改变而改变，一如田园，没有亲耕亲种，没有不间断的关爱，一样会荒芜。”
Q&A
Q 与艺术家的关系是怎样的？
A 我不了解其他人的工作状态，因为每个策展人的工作方式可能不太一样。我的日常工作就是围绕着艺术家，比如看艺术家的展览，去他们的工作室，跟他们聊他们创作的过程或者困惑，了解他们的生存背景，了解他们很个人化的元素和故事，或者共同讨论问题，这些都是我的日常工作。
并不是说等着要做展览的时候我再去看看艺术作品，现去找，完全不是这样的。你只有全方位了解这个人，沟通很充分，等他出了新作品，你才能知道他对不对，好不好，或者是他观照了什么。这样你对他的理解才不是一个孤零零的，一个完成的物件。我基本上是这样的。
比如这个展览中的艺术家丁世伟，就是在八年前的一个展览上，我无意中看到了他的作品，一件手绘的动画，黑白的只有几分钟，当时的展示设备还不是太好，机器很小，我反复地看了半天。觉得非常好，就问了一下，这是谁的作品。
然后看到了他本人，当时还是个小孩子。不过在这之后我们就再没见面，他中间有段时间在尤伦斯做展览的时候我没在，所以也没有见面。但是我们会保持一个沟通，他会跟我说他的作品怎样了，还要怎样。一直都有联系，所以我就忘了我们中间其实并没有见过，直到这一次展览，他才说，他是八年之后才又见到我了。但是实际上中间这段时间，他的作品如何我都知道。

文章插图
山中天艺术中心
Q《存在》的本身就是亲自生活。但是便捷的生活方式代表着效率，这两者之间好像有了一些冲突，您怎么看？
A 这个问题还挺好的，这事儿它不是一刀切的，不是说咱亲自生活，就要回家种地，回到原始社会，不是这样的。它其实是一个辩证的哲学概念，首先存在感是什么？第一，它是一个精神上的需求，不是我们“酒足饭饱”就什么都不管了，当然也有很多人觉得这样很快乐这没问题，所以我们说的是另外一部分；
第二，它是一个个人的，区别于你我的最重要的东西，大家可以有共同的生活模式，使用很多快捷的设备和技术，我也开车，我也用电脑，这个为什么要拒绝，便捷为什么要拒绝呢。但是如果我们因为便捷和快捷就完全掉进这个模式里，成为了机器的傀儡，那就很糟糕了。所以我说的亲自生活是逼迫你自己过出属于自己的生活，是这个意思。
Q 除了目前这个展览还在做些什么？
A “亲自生活”的问题是我最近整个时期比较有兴趣的，展览只是其中的一部分，我还拍了一个片子《彳亍》也叫慢行，就是希望人们将节奏放慢。有精力和耐心去追求个人精神上的需求和个人的存在感。那这个机会我就用展览来呈现，下次我可能会用其他的方式，这些还说不定。

文章插图
文刘艺琳
统筹刘艺琳
编辑
人物摄影李英武
图片提供山中天艺术中心

文章插图

文章插图
方力钧：在顺从时代的过程中，寻找自己的乐趣