论三弦左手演奏技术与训练弹三弦的正确姿势 _姿势

三弦是一种弹拨乐器，在中国有着悠久的历史和广泛传播的红豆博客。相传三弦源于秦朝的仙居。三弦，有现在的形状，始于辽代，至今已逾千年。作为一种表现力和污染性极强的民族弹拨乐器，三弦造型的单一性对其左手技巧和音乐风格的形成有着重大影响。首先，三弦是一种皮膜弹拨乐器(鼓外覆蟒皮)，使其音质粗犷、憨厚、洪亮，很有特点。其次，问题的关键在于三弦无味(这在中国弹拨乐器中很少见)，琴颈长(音域宽) 。这个设计几乎催化了三弦演奏技巧(左手)的整个内涵和特点。正是这种奇特的设计，使得三弦成为更能代表中国传统音乐“调”的特征的弹拨乐器。所谓“音腔”，是指在音调的过程中有意应用的、与具体音乐表现形式有关的音调成分(音高、力度、音色)的一些变化。对我国民族音乐审美趣味中的高级音调成分(如器乐中的音准、歌剧中的连音)的充分开发、运用和寻求变化，构成了我国民族音乐风格的重要特征之一。由于对这一民族传统曲调特点的改编和充分体现，相应的三弦左手演奏技法(如滑音)应运而生。而其具体的音色变化，可以表现出刚柔相济、刚柔相济、刚柔相济、轻重相济、厚薄相济、明暗相济、虚实相生、虚实相生、顺滑相济、淡雅相济、相济、尖锐相济、震颤相济等多种不同的层次。要想表现出音色层次的这些变化，就需要演奏者对中国传统音乐的特点有深刻的理解(当然由于地域、语言、风格等因素的差异，音腔的特点也不尽相同，本文就不详细论述了)，并与左右手进行全面、和谐、合理的配合，才能达到三弦演奏的更高境界。本文将根据三弦形式的单一性和一些民族传统音乐曲调的特点，逐一论述三弦左手的演奏技巧和训练要点。

在三弦演奏中，演奏者左手的动作、感觉和变化能力是对其专业化的综合反应。其技巧的好坏将直接影响到音准、节奏、音色、力度、速度、风格、韵脚等音乐层面的变化。特别是对音腔特性的改变和三弦特有的污染影响很大。所以一个好的三弦演奏者必须有完美的左手技巧。
一般来说，三弦左手技法就是按音变柄的技法。但这两种技能只有在建立了准确的定位概念，基本具备充分发挥功能的能力时，才是相辅相成的。当然，所有左手技巧的完成都依赖于肩、臂、肘、腕、指的良好协调。这里只分析具体的技巧。
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1.手形
准确的手形是准确压音的基础，是控制其他技法的主要环节。
左手的准确手型:(以中把位(dl)为例)左手食指掌指关节内侧接触琴杆，自然状态下拇指贴在内侧的琴杆上。拇指位置低于食指，是直的，不凹不凸，以空在掌心，手掌始终坚持握空心拳的自然状态。每个手指自然向内弯曲，末端指关节尽量垂直立在指板上。注意虎口要放松，不要紧绷，虎口底部要与琴杆有一定的空隙，不要紧贴琴杆，以免造成左手用力，造成音动变形。训练要点:尽量使左手与琴杆的接触面积尽可能小，这样可以减少摩擦力，放松左手，便于各种技巧的发挥。但基本手型不是绝对的，有时会随着手柄、指序、弦序的不同而变化。
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按压是左手完成音乐的根本动作，是几乎所有弦乐器演奏者都要掌握的左手基本功。按音的基本情况是手指的升降动作。
①手指按压位置。三弦位置大(下弦位置二度，即每个手指按音)，弹奏时手指按音的位置会有所不同。我们把手指分成三个语音部分:手指(在指尖)、指尖(靠近指尖)和指腹(在指尖后面) 。相对来说，用手指按音，声音清脆；用指尖按压声音，声音坚实纯净；用指尖按音，声音变得暗沉。在实际演奏中，左手指的是压音位置，会因手指顺序、指距、弦序、手柄位置的不同而发生变化。大手指伸到极限的时候，只能用指腹压音。但一般来说，在演奏中应尽可能科学合理地控制手指顺序，多用指尖和指尖，少用指腹，以获得想象中的声音。需要注意的是，无论按哪个音，手指的末端关节都不能向内折。

②按声音的强度。压音时手指要发力适中，有弹性，即在压弦的瞬间发力，以紧压弦，保持余音为宜。同时手指要独立。所谓独立，就是每一个按音的手指都要求有独自活动的能力。一个手指按音时，其他空音的手指要放松，不能和按音的手指一起用力，或被拉离原音位，更不能使手指僵硬或紧绷。训练要点:手指按音时手掌和基关节应是手的主要支撑部位，手指起落时不应涉及其他部位。练习的时候，手指的升降要自然，不要刻意用力。避免手指动作僵硬，这会影响手指的速度和灵巧度，还可能容易损害手指的功效。

论三弦左手演奏技术与训练 弹三弦的正确姿势

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