论三弦左手演奏技术与训练弹三弦的正确姿势( 三 ) _姿势

③改变手柄和音准:三根弦没有质量，演奏时音准控制困难。所以在学习三弦的过程中，音准训练总是占很大的比重。三弦的音准取决于演奏者良好的听觉和强烈的位置观念。在学习改变位置的时候，也可以用视觉来掌握音位。但最重要的还是要靠灵敏的倾听能力。训练要点:在换手柄的过程中，演奏者要对将要弹出的音高有一个早期的听觉。声音一弹出，他就能马上判断出声音准确与否。如果错了，他的手指可以快速调整，最终形成准确的距离感和左手变化的状态。
对于三弦这种长颈乐器来说，控制好换把的技巧来演奏快乐，提高音准是非常重要的。因此，认真分析和探讨左手换柄技巧，将有助于三弦演奏技巧的提高和音乐表现力的加强。
【论三弦左手演奏技术与训练弹三弦的正确姿势】第四，揉弦
弦乐揉弦是一种收尾手法，可以延长余音，美化旋律和音色，加强音乐的颂性，进而丰富表现，提高表现力。揉弦的应用很常见，是演奏者内心对音色要求的具体反应。
三弦左手揉弦很有特点，与其无味的造型密切相关。揉弦时，手指能更大程度地接触琴弦，并在指板上自由滑动。三弦揉弦因其琴颈长、音程长、音位大，可以在较大范围内发生，甚至与滑音结合形成“移指滑揉”(即手指在揉弦过程中在指板上较大范围的上下移动) 。而在指移揉过程中出现的各种声音后果(如模仿“京剧倒白”、“天籁之音”)，恰恰符合世界各国民族音乐风格中寻求不稳定乐音(音高的曲线变化)的特点，成为三弦的主腕，体现了中华民族的传统音乐曲调。
揉弦是指根据音色，用手指在琴杠上左右移动或上下滑动，改变被压琴弦的张力或长短，以获得规律而迷人的音律后果。三弦揉法按动作可分为“滑揉”(高低)和“念叨揉”(左右) 。摩擦是改变弦的长度以获得声音效果。手臂在肩关节的支撑下，带动手掌和手指沿着琴弦上下滑动，即滑擦。在滑动揉捏中，手指关节没有独立的屈伸，手指和手段的动作是同步的。手指在整个揉弦过程中始终坚持声音状态。搓分大搓(一般在二度区间内)和小搓(一般在二度区间内) 。拓片更适合表达悲伤和苦涩，广泛应用于风格强烈的音乐中。小拓片可以表达开心、搞笑、幽默的感情。，放松手臂，通过手段给予一定的支撑，在压音的位置弯曲拉伸手指关节，左右摆动琴弦，改变琴弦的张力，从而获得音波后果。音多在中、老弦、低音中的应用。滑动和哼唱是有区别的，哼唱的音波后果更显著。揉弦训练要点:坚持手形，手掌与琴弦同向，放松指、掌、前臂肌肉，带动手指随手掌自然的高低摆动滑动，避免强行支撑琴杆影响手掌的摆动。始终坚持放松状态下的串揉。琴弦揉弦的幅度和频率要均匀(特殊后果必须例外)，与琴弦振动的频率和幅度成正比(低音区幅度大，速度慢，高音区则相反)，并与音乐所要求的情感和所要获得的声音相一致。
三弦演奏中，揉弦的种类没有限制。比如开头，中间，结尾，快，慢，大，小等等。根据不同乐曲需要表达的一种特定情感，有时应用慢揉和快揉；从小到大，渐渐逝去；后期串揉等。一般来说，演奏优美抒情的曲调时，揉弦的动作更舒缓，幅度略大；演奏慷慨激昂的曲子时，揉弦的动作更快，幅度稍小。当各种揉弦的与右手的各种发音相结合时，就会发生丰富多彩的音色变化，使演奏者有了音乐再创作的无限天地。如三弦的《陈星元与范》。这是一首悲伤的歌，充满了神秘的“放松”和“放松”；三弦从g1到E，d1到B半音，中弦g1和副弦老弦“清角(fa)”呈现出一种悲腔，使哀怨之情在指缝间浮现。再比如《绣红旗》，这是三弦协奏曲《红梅》中的重要旋律，是整首歌中最富感情的一段。旋律音色细腻深沉，音乐语言柔和却坚定。在这里，揉弦的技巧得到了充分的展示和展现。总之，无论看它还是听它的声音，都要给人一种自然和谐、急迫适度、醇厚悦耳、柔和感人、利益恰到好处的美感。
三弦左手揉法在演奏中的运用和分寸，对美化音乐的旋律和准确把握音乐风格有着重大影响。揉弦是活的，很难在乐谱上准确标注。我们需要根据个人的音乐文化素养、艺术审美取向和对音乐的理解，做出具体而恰当的应用。所以，揉弦不仅仅是一个简单的技巧问题，更是一个复杂的问题，与丰富的情感密切相关(来自对自己职业生涯的考察、体验和感悟) 。很多时候，揉弦很难用语言准确表达，只能用音乐词汇来表达。俗话说“只可意会不可言传” 。所以在学习音乐的过程中，要多听中国传统和民间流派的表演和演唱，不能只局限于本民族，还要涉及西方音乐。要从各种音乐风格乃至其他姊妹艺术中吸取营养，积累足够深度和广度的音乐素养。我们的能力使我们能够通过采用不同的弦乐揉弦，准确地表达音乐的音乐内涵，来进行精彩、合理、自由的演奏。

论三弦左手演奏技术与训练 弹三弦的正确姿势( 三 )

论三弦左手演奏技术与训练弹三弦的正确姿势( 三 )