苏轼与柳永各写了一首蝶恋花柳永 _一首

华莲死了柳永(苏轼和柳永各写了一个)
"有些悲伤只是一个微笑和一滴眼泪."再怎么煽情，到了宋代，各种复杂的，微妙的，豪放的，悲凉的情绪都用文字表达出来了。

词，另一种诗歌形式，历来与诗歌并称为“双绝” 。萌芽于南朝，兴起于隋唐，至宋代进入鼎盛时期。与震撼人心的诗词相比，词更为精致优美。它美如晨雾，如世界上最美的琵琶曲，把情感表达得淋漓尽致...
宋代是词的全盛时期，因为这一时期诞生了一大批优秀的词人，如苏轼、李清照、柳永、辛弃疾等人，其中苏轼、辛弃疾属于豪放派，柳永、李清照属于婉约派。一个是奔放、大方、悲凉，一个是优雅、飘逸、深情。

作为天马行空派和婉约派的代表，虽然年龄相差53岁，但两人都写了一首《蝶恋花》。《蝶恋花》原本是唐代的一首歌，后来成为宋词中最经典的词牌名称。其本名为喜鹊敲枝，又名金缕、珠帘、吴风起等。，无论哪个名字都让人如痴如醉。
但这种美中带着淡淡的忧伤，一个豪放的诗人和一个婉约的诗人，他们的作品分别是《春日蝶恋花》和《危楼蝶恋花》，也是宋词的代表人物之一，在你心中，谁更胜一筹？
苏轼失恋时的《华莲春景》。
苏轼，生于1037年，北宋“艺术全才” 。无论在文学、书画、政治还是美食，他都能各方面大放异彩。他的名字也很有意义。“石”是指古代车前的扶手，不为人知，不可或缺。
【苏轼与柳永各写了一首蝶恋花柳永】
1057年，21岁的苏轼去北京参加科举考试，他进入了科举考试。从此开始了他的职业生涯。有句话叫“人如其名” 。苏轼有才华，有能力，也想在政治上有大作为。他虽曾是名师，礼部尚书，却在43岁时经历了乌台诗案，濒临斩首。
1084年，被贬黄州。这个职位很低，他没有实权。苏轼上台后一度心灰意冷，郁郁寡欢，先后写出了《赤壁赋》、《念奴娇赤壁怀古》、《蝶恋花春色》等多部名作，都是被贬后第二年创作的。原文如下:
“花儿凋谢残红杏小。燕子飞的时候，人们围着绿水。枝头吹柳少，海里鱼多！墙内摇摆，墙外摇摆。墙内俗人笑墙内美。笑得越来越安静，多愁善感却被无情地惹恼。”

很多网友看了之后表示，失恋适合读苏轼的《蝶恋花》。字的正面描绘了一幅红花柳、流水人家、燕子上枝头的景象，也预示着世间万物都在不断变化，同时也表达了“海中有鱼”的感觉。
接下来的一幅词画风变化，从风景到人物，描绘了一幅宫墙内女子快乐荡秋千的画面，笑声荡漾在墙外人的心中，让人喜爱和向往，墙内女子却毫无想法。女人走了，笑业也消失了，只剩下墙外久久伫立的身影。
苏轼在这首诗里真正想表达的是，他对国王忠心耿耿，愿意鞠躬尽瘁为国捐躯，却被贬了职。但他内心一直在期待，国王能相信他，无论是从词的立意还是词的美感来说，都是极好的。

恋爱的时候看过柳永的《蝶恋花，倚危楼》
柳永出生于贵族家庭，他有名利双收的野心。然而，他与苏轼完全不同。他沉迷于听音乐和大笑。他于1008年开始参加科举考试，但屡遭失败。最后干脆投身歌词，终于成为婉约派的代表人物之一。他的《蝶恋花，倚危楼》原文如下:
“倚在危楼，风稀，望春愁，天暗。在草、烟、光的余辉里，没有字，谁来依靠。沉醉于疯狂的画面，把酒当歌，强乐依旧无味。衣服变宽了我也不后悔，因为我累坏了。”

这是一首怀旧的诗。最后一部描写了诗人崇高的眼光，眼神中充满了苍凉。这种情况也触动了游子的向往。他在楼顶站了很久，不愿离开。下一部不同于上一部的悲伤。既然有这么多心事，我也说不清楚。还不如直接醉在波西米亚的心情里，就算瘦了也不后悔。为了她，我宁愿憔悴。
柳永把爱情的煎熬表现得淋漓尽致。即使日渐憔悴，他也安于现状，此生无怨无悔。他塑造了一个坚定不移追求爱情的男人形象。这不就是恋爱中男人的形象吗？

苏轼和柳永笔下的两朵蝶恋花各有侧重，一朵豪放悲凉，一朵细腻感伤，各有所长。个人觉得苏轼的比别人的好。但两个词都很优秀，没有谁好谁坏。

苏轼与柳永各写了一首 蝶恋花 柳永

苏轼与柳永各写了一首蝶恋花柳永